盧增賢，1961年出生并居住上海，華東師大美術學畢業，從事藝術設計、美術教學和專業繪畫四十余載，以入室弟子身份拜吳昌碩畫派第三代傳人曹用平先生和著名書畫大師陳佩秋先生為師。
現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，上海市美術家協會會員，吳昌碩藝術研究會理事，上海書畫院簽約畫師，我夢藝術教育國際集團有限公司藝術總監。原創作品十余次入選國家級和上海市畫展，并多次獲獎。不少作品被多家藝術館/博物館/藝術機構和私人藏家收藏，2021年部分作品入選澳門郵政發行特種郵票。
中國美術家書法家藝術網編號：132
作品淺讀
《浪漫與復古》盧增賢
在學生引薦下，認識了盧增賢畫家，雖不是很熟悉，但也曾謀面幾回。從她的言談舉止中，處處透出玲瓏剔透的江南女子風情。水鄉的潤育，江南的韻味，在盧老師身上都有顯現。她水靈靈的眼神，甜滋滋的笑臉，總給人帶來蜜糖罐長大的幸福感。前幾天她給我發來畫作，并請我為她拙文。細細觀之《浪漫與復古》一股小家碧玉之感由然而起，女兒情，女兒秀，女兒心思女兒明。高高掛起的花背心衣，讓人聯想到閨房衣櫥里的竊喜。高領衿衣裁剪搭配斑斕花朵的圖案，正是女人雅淑而又充滿奔放的追求。盧增賢女士借鑒西洋畫的寫實手法融入中國畫繪畫，秀出女兒愛美之情，更映印了她出自江南女兒之心境。
《兒時記憶》盧增賢
她的《兒時記憶》作品，把那年代的繁華都市雜亂情景留下。雖雜亂擠擁，卻不失都市的喧囂味。這正是繁華城市里街頭弄里的真實寫照。這幅作品不區手法，把所見場景用水彩畫技法描繪而出，將中西繪畫技法合壁之韻味藏在其中。盧增賢女士把揮之不去的記憶、心底的感覺盡情釋放，用上海閨秀之細膩心景描繪所見所思所想。在她的作品中能看到她曾有西畫的基礎，也融有中國畫的色彩與感覺。期盼盧增賢女士在不斷的進取中繪畫出更多精彩作品，走出與時共進的新路子！
雷承影 于2020年4月
《江山如畫》國展獲獎作品 高211寬147厘米
《冷香的氣息》寬142厘米高190厘米
《動人春色不須多》國展入選作品，寬147高207厘米
《庭前蒲影》國展入選作品，寬147高213厘米
亦真亦幻寫意象
人的審美是隨著個人閱歷增長而逐步形成和完善的，畫家盧增賢即如斯。
《依然綻放勝名花》上海中國畫展入選作品，高146寬110厘米
盧增賢出身在一個富有藝術氛圍的家庭，奶奶不僅擅繡花，還畫著一手精準的花樣。父親也喜歡繪畫。盧增賢自記事起，就圍著奶奶、父親身邊轉悠，拿著奶奶的樣稿臨習，都能畫得像模像樣。父親時常指點一二，小小的畫作常常是錦上添花，會令她興奮半天。看在眼里喜在心里的父親，又給女兒找了一位畫家朋友當老師，學習素描和色彩，為女兒鋪就了一條當畫家的道路。而對于畫畫的近乎枯燥的訓練，盧增賢似乎從不感冒，從中覓得了孩提時代的最大樂趣。
《戀戀香雨》寬96厘米 高180厘米 水彩畫
讀小學時，她是興趣小組的繪畫骨干，每逢學校有外事接待任務，她現場畫出的卡片作品，總會引來外賓們羨慕的目光。每每此時，“我天生是一個畫家”的豪情，在盧增賢心中油然而生。
《花徑漫步》高100寬72厘米
少長，在父親的引薦下，盧增賢成了海上名家曹用平先生的入室弟子，那年她18歲。每周六上午去曹老師家上半天課，主要是看老師畫，從蘸墨起筆、運筆、勾線、著墨、施色，每一個步驟都默記在心中。然后，拿著畫稿回家，一周之內起碼要臨上十遍，再挑出三四張作為下次上課的評改作業，在七八位同學中，盧增賢因為勤奮，超常的模仿能力，頗得老師的畫韻，受到師母的表揚頻率最高。1983年，上海美術家協會海墨畫社評選“畫藝杰出十二女青年”，盧增賢躋身其中。那年，她剛好22歲，以青春的芬芳亮相于上海畫壇。
《百年追隨》高189寬142厘米
因為有繪畫的名聲，盧增賢順理成章地成為了一家紡織印花廠的花樣設計師。此后，她將寫意花卉的某些元素有意識地融入設計中，新穎的花樣得到了同事們的認可。但她仍不滿足，在工作之余，又去讀大學進修，系統的中西繪畫理論和實踐，不僅夯實了她原有的繪畫基石，更是大大地提升了中西繪畫審美的認識，看到了更新奇的事物，有了更多的創作自由。比如，她巧妙地將印象畫派亮麗的色彩與傳統花樣有機結合的作品，多次在全國和上海紡織設計大展中獲獎，一時間名聲大噪，先后被日本、法國兩家在上海的設計事務所聘請為專職平面設計師。雖然名聲在外，但她對傳統寫意花卉的恣肆奔放的筆墨，斑斕的色彩，靈動的氣勢，依然是念念不忘。
《鏗鏘玫瑰》上海市美術大展入選作品，寬40高40厘米，八幅連環畫
多年后，當過設計師、美術老師、如今又成為職業畫家的盧增賢回憶道，跟從曹用平老師學畫，在師徒相授的傳統形式中，沐浴著一種天然的親近感。這是一段只知道畫畫，別無思想追求的快樂時光。當別人稱贊你的畫作像老師時，心中總有一種沾沾自喜的成就感。后來聽多了，逐漸品味出了其中別樣的滋味。因為學習是一個過程，當你筆下這些嫻熟的筆墨、構圖、程式等等，展現出的只是師輩畫風的表象時，作為一個畫家的個體，絕不能被這種表象所迷惑。而是要深入了解藝術發展的規律，遵循現代教學理念，在傳承中尋找適合展露個性風格的舞臺，只有這樣才有利于藝術的發展，而不是做師輩的翻版。
《晨風》2021年9月，寬40高40厘米
基于這樣的審美思考，數十年來，盧增賢在畫案上時而用水墨、時而用油畫進行創作探索外，有時只要聽說哪里有展覽，無論在上海還是在外地，她都會欣然前往學習觀摩。有時會約上幾個同好結伴去公園寫生，或獨自在從小長大的石庫門弄堂里轉悠，尋找創作的靈感。為了不斷提高畫藝，她到山東去聽創作講座，在2018年又到首都師范大學唐秀玲藝術高研班進修一年……她認為，窗外的世界很精彩，生活就是藝術的源泉，只要自己努力，一定會找到心中的意象。
《聽》2021年9月，寬40高40厘米
近十多年來，盧增賢以寫意花卉為契入點，在創作中不斷嘗試加入新的理念和手法，博采眾長，融匯中西，逐漸形成了獨特的藝術風格。如她的《清韻》《清品》等作品，是以瓷瓶、鮮花為主題，畫面線條干凈利落，墨色層次分明，色彩奔放明亮。她常喜歡在瓷瓶體上畫幾筆山水或花卉，與瓶口上的主體鮮花，工寫之間，相映成趣。同時，根據畫意補上茶杯、藍印花布、團扇等，使原本清供題材，又傳遞出幾許悠閑的生活情調。在構圖上，大開大合，多以直線勾勒和淡墨組成的塊面，映襯出寫意花瓶渾厚的筆致，既突顯了傳統寫意繪畫的特點，又有西方繪畫的構成別趣。
《叢林交響曲》2021年10月，寬40高40厘米
對于有西畫造型功底的盧增賢來說，工筆畫如《冷香的氣息》《花徑漫步》《尋尋覓覓》等創作也是她的強項。因為有了對筆墨線條的實踐體悟，她注重勾勒物象的輪廓，那纖細精嚴的線條，勁健又富于彈性，飽含著生命的張力。一花一葉，飛鳥涉禽，具象又略顯夸張，并依據畫面的不同需要而變化，通過提煉和純化，構成一個聳天立地、密密層層塊面，成就出與傳統工筆畫迥然不同的現代風致。在用色上，注重大色調和小色塊的搭配，使之在統一和諧中有對比與呼應，那蒲公英的淡紫，綠蔭的翠碧，秋荷的金黃，野花的斑斕……情景交融、虛實相生的意境，不僅表現出畫面內在的神韻，也是畫家的審美追求和品味。因此，她的這類工筆畫作品亮相于國展，并得到其老師，海派大家陳佩秋先生的稱贊，是對她的實力充分肯定。
《都市英姿》2021年11月，寬40高40厘米
如果說盧增賢的工筆畫是具象手法的展現，那么，她的《甜》《靜謐》等水墨系列作品，則洋溢著抽象的意味。她以墨主調，充分顯示了水墨的表現力，利用宣紙滲化的特性，通過淡墨的漬染、交融、相疊，呈現出層次豐富的墨色，產生一種自然朦朧和輕松愉悅的視覺效果。這如詩如夢的畫面，既暈染著那份說不清、抓不住、揮不去的青春情愫，勾勒出幾分對時光流逝，而淡淡的莫名憂傷，又營構起現實與夢想之間，亦真亦幻的意象，讓觀者在單純的水墨中，感受到有豐富內涵的單純之美。
耿忠平
壬寅正月廿八于海上平順堂
No.1 “她”，天馬行空的藝術家，在夢幻中不知不覺地度過了數十載人生。“她”的世界大如廣袤的草原，寂靜的山林；小如馨人心扉的花鳥，精致的花瓶、杯盞。“她”視藝術為生命，奔放、執著，隨夢而來，隨云飄去。
No.2 現實與虛幻交織，時間與空間錯配，過去與未來重疊，常常出現在創作沖動帶來的意境中。藝術不會拘泥于表現具象世界，“她”更渴望短暫地與現實保持一定的空間距離去描述夢幻中的物事，并沉浸在每一幅作品完成后的愉悅中。
No.3 “她”喜歡探索追求當代藝術語境百花齊放的更多可能性，把年輕的藝術心態對可追述的記憶根源做出新的話語詮釋，帶給公眾新奇的視覺盛宴。誠然這種探索有時并不一定會獲得喝彩，但不會阻擋她對藝術孜孜不倦的追求。
No.4 上海是中國現代藝術主要的發祥地，也是中西文化藝術融匯發展典型的海派文化誕生地。“她”生于斯，亦長于斯，深受海派文化浸染，并時時有意或無意地將銘刻心底的影響表現在她的繪畫作品，服飾打扮，收藏愛好中。
No.5具象作品參入了抽象技法才更引人入勝，傳統藝術融入了現代元素方更受時代的歡迎，“她”深悟其中的奧妙，并不時將這理念運用到中國畫、巖畫、油畫、連環畫等美術創作中，有個別藝術同仁難以理解，“她”卻不以為然，自得其樂。
No.6 創作之余，約上三五知己，泡杯咖啡，品嘗新品甜點，聊聊時尚，交流一下繪畫技術，探討藝術傳承和創新的心得和藝術家的社會責任。“她”似乎又從夢幻中回到了現實，并意識到現實才是藝術創作的靈感源泉，與時代同行是藝術創新的必經之路。
