活動須知

展覽名稱 Title: 狂想曲 | 一場時尚與藝術(shù)的碰撞 Rhapsody | When Fashion Meets Art

藝術(shù)家 Artist: 貝爾納·布菲Bernard Buffet、李繼開Li Jikai、羅威Luo Wei

展覽時間 Duration : 2017.10.21 - 2017.11.27

品牌方 Brand: JOYCE 載思

執(zhí)行方 Host： 杜若云章畫廊 Je Fine Art Gallery Shanghai

藝術(shù)跨界Crossover Cooperation：意大利酒莊淚珠CiuCiu

展覽地址 Venue: 上海市南京西路1266號恒隆廣場3層319店JOYCE – SHOP 319,3/F, PLAZA66, 1266 Nanjing West Road, Shanghai

活動詳情

10月21日起至11月27日，時尚名所JOYCE攜手JeFine Art Gallery（上海杜若云章畫廊）在JOYCE上海恒隆店舉辦狂想曲聯(lián)展，呈現(xiàn)來自貝爾納·布菲、李繼開、羅威，三位藝術(shù)家的系列作品，帶來一場結(jié)合了藝術(shù)與時尚的美學(xué)饗宴。早于20世紀(jì)90年代后期，JOYCE就在法國巴黎皇家花園成立畫廊，專門展出全球頂尖藝術(shù)家和攝影師的杰作。直至今日，無論是在香港、北京還是上海旗艦店，和不同的藝術(shù)家及創(chuàng)意空間合作一直是JOYCE傳達(dá)藝術(shù)與時尚的聯(lián)承美學(xué)的理想與使命。

JOYCE, the Asia’s fashion pioneer, will collaborate with Je Fine Art Gallery to present a project called “RHAPSODY” featuring both fashion and art at JOYCE store in Plaza 66 Shanghai from Oct 21 to Nov 27 this year. JOYCE’s pursuit of tastes and styles is not limited to fashion; with a profound passion in exploring of art world, JOYCE Gallery was established in French Royal Palace Garden in late 90’s to exhibit creations of international top artists and photographers in particular; the mission to discover the art and creativity continues in all JOYCE stores across Hong Kong, Beijing and Shanghai today. The exhibition by JOYCE and Je Fine Art Gallery will showcase various art pieces from French artist - Bernard Buffet, and two Chinese contemporary artists - Li Jikai and Luo Wei. The project also features an in-depth look at JOYCE’s creative fashion vision and how it corresponds to the world of art.

貝爾納·布菲、李繼開、羅威作品聯(lián)合呈現(xiàn)

藝術(shù)與時尚的共鳴，西方與東方的合奏

比時尚更前衛(wèi)，比藝術(shù)更獨創(chuàng)

貝爾納·布菲 Bernard Buffet

      被譽(yù)為“畢加索接班人”的貝爾納·布菲是法國最偉大的當(dāng)代畫家之一。與畢加索一樣，布菲從年少時就展現(xiàn)出了驚人的繪畫才能。 在1947年，年僅19歲的貝爾納·布菲舉辦了人生第一個展覽，作品在此期間全部售光。而曾經(jīng)錯過19世紀(jì)大批印象派作品的法國政府和博物館也一改觀望狀態(tài)，對于這位奇才頗為重視和青睞。

空中雜技 | 1968

      他的繪畫風(fēng)格大約于二戰(zhàn)結(jié)束后形成。當(dāng)時的中青年作家與畫家的筆下都流露出了苦悶、抑郁、悲憤及無出路的情緒。這些無言的哀愁與暴力被封印在嘲諷的文字中與桀驁的筆觸下。布菲選擇用充滿棱角的利落線條勾勒出了他畫面中的那個獨有的扁平世界。他筆下的人物常常是消瘦而細(xì)長的。靜物與風(fēng)景也帶有一種特殊的頹廢與孤獨感。在戰(zhàn)后抽象畫泛濫的潮流中，這位仍執(zhí)著于具象繪畫的天才藝術(shù)家以其特有的魅力感染著無數(shù)世人的雙眼與心靈。

貝爾納·布菲 | 鐘聲與歐莫廣場 | 1979

      值得一提的是，在當(dāng)下貝爾納·布菲的大部分作品都被其忠實而狂熱的擁戴者所收藏。而佳士得拍賣行每年也僅以一幅的稀有數(shù)量對其作品進(jìn)行拍賣。他獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格在如今依舊受到許多人的喜愛。

目光 | 1967年 | 佳士得2014年拍品

      當(dāng)然除了對西方藝術(shù)大師的崇敬外，JOYCE與Je更關(guān)注時下的藝術(shù)發(fā)展走向。李繼開與羅威這兩位70后青年藝術(shù)家就是當(dāng)下較為突出的佼佼者。

李繼開

羅威

      人類的想象一直是通過藝術(shù)來加以表現(xiàn)的。于李繼開而言，他將自己的情緒與思考化作一個小男孩，在他的畫布上跳躍走動。

      正如作家蘇童所言：“這個男孩從不呆在他應(yīng)該呆的地方。不在教室里，不在小床上…… 沒有大人陪伴，更沒有小女孩陪伴。他在積木上，他在廢墟上……” 而畫家自己也坦誠地說過，外在世界的影響是無法回避的，正是這樣的時代造就了這樣的你。站在李繼開的小男孩面前，我們更像是在閱讀這一幅幅畫作。而畫家也經(jīng)常通過寫詩的方式將自己引入繪畫的“進(jìn)行”狀態(tài)。

       通過水性的丙烯顏料，李繼開作品中的詩性與感性展現(xiàn)的淋漓盡致。而本次展覽中所展出的《土豆》則是2014年，李繼開在荷蘭阿姆斯特爾芬“李繼開個展”上的重要作品。

土豆 | 2014

風(fēng)景 | 2015

      羅威則常將自己的焦點對準(zhǔn)于渺小又脆弱的事物——比如蚊子的幼蟲：孑孓，比如蝴蝶，比如各類草本。羅威的蝴蝶系列和草本系列，呈現(xiàn)的都是在一幅又一幅的畫布上，孵化、成長、羽化……的生命各態(tài)。他畫筆下的生命力量就像泰戈爾寫的詩句一般，“使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。”

      而我們經(jīng)常也能從羅威的作品中發(fā)現(xiàn)涂抹、刮擦、覆蓋的痕跡。厚重的顏料形成了一種

      獨有的視覺“混亂性”，而藝術(shù)家將其稱作為“視覺酶”。混亂所制造的“化學(xué)反應(yīng)”其實傳遞著一種含有個人特質(zhì)的密碼，并在看似無序中建立一種獨特的內(nèi)在秩序。

藍(lán)蝴蝶| 2016

      在藝術(shù)與時尚并存的空間里，三位中西方藝術(shù)家的思維狂想曲即將奏響。

來源：豆瓣同城

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