畢 莎 羅

Pissarro Camille

（1830-1903年）

法 國 印 象 派 大 師

1830年生于安的列斯群島的圣托馬斯島

1903年 卒 于 巴 黎

在他去世前一年，

遠在塔希提島的高更寫道：

“他是我的老師。”

在他去世后3年，

“現代繪畫之父”塞尚

在自己的展出作品目錄中恭敬地簽上

“保羅塞尚，畢莎羅的學生”。

001《遮蔽的早晨》

1896年油彩．畫布54.3 x 65.1 cm美國紐約大都會美術館

　　在印象派諸位大師中，畢莎羅是惟一一個參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅定的印象派藝術大師。畢莎羅是始終如一的印象派畫家，他對印象派的重要意義甚至超過莫內，他品德高尚贏得所有人的欽佩，在印象派畫家心目中，他是這個松散大家庭的家長，是印象派的先驅，因此人們尊稱他為印象派的摩西(上帝的傳喻者，以色列人的領袖)。

　　畢莎羅堪稱印象派團體中的“中流砥柱”，盡管其他幾位印象派大師的“社會知名度”比他大，但總體作用仍有所不同。不管外界有多大的壓力，也不管內部有多大的紛爭，畢莎羅靜靜地堅守著，先后吸引了塞尚、高更、修拉、西涅克等參加聯展。

　　出身商人之家的畢莎羅不愿隨父親經商，但到了法國學畫，他生活窘困，畫賣不掉，不得不做油漆匠來謀生。但他說：“繪畫使我快樂，它是我的生命，其他無關緊要。

　　畢莎羅與其它印象畫家不同的是，他不沉迷于云光倒影，水霧迷離的表現，而是把對生活的深刻信念，與法國傳統的鄉村文化融入畫作中，專心致力于描繪土地與鄉村，充份表現出對自然界親切而深厚的情感。60歲后的他，生活有所改善，但是因腿疾而不能行走，就天天在窗邊作畫，直到病逝。

002《古堡花園》

1876年油彩．畫布 112.7 x 165.4 cm美國堪薩斯尼爾斯阿德金博物館

　　“古堡花園”展現了印象派畫家在描繪風景時所能表達到的精細程度，大自然的一草一木，在畫家應用光線的變化，表現色彩的不同上，呈現了風景畫面中色調的變化及光影的多樣性。

003《埃納里的池塘》

1874年油彩．畫布 80.6 x 91.44 cm美國康州耶魯大學藝術畫廊

004《彭退斯的偏僻山丘》

1876年油彩．畫布私人收藏

005《喝咖啡的農家女孩》

1881年油彩．畫布 65.3 x 54.8 cm美國伊利諾州芝加哥藝術機構

　　從略高處取景的這幅畫面，使渾圓的形象沉浸在明凈的空氣中，給人一種特殊的感受，使觀賞者如臨其境。

　　畢莎羅的構圖最令人震驚的，正是這種對主體的自然描繪，好像我們正悄悄地走進房間，看見屋里的少女，正專心的用湯匙盛起殘留在杯子里的牛奶。若我們突然站在她身旁，恐怕會使她嚇一大跳，說不定還會把僅存的牛奶打翻了呢！

　　有人曾向竇加問起米勒和畢莎羅，他回答：“米勒嘛？是的，他的《播種者》確實是在為人類播種；而畢莎羅筆下的農民都是為了給自己掙面包而勤于勞動?！?畢莎羅對形態與技法進行了仔細的研究，成功地取得了他那充滿恬靜氣息的畫面。

　　在這幅畫中，畢莎羅恰如其分地確定好形態，只用了少數幾種色彩，而那些濃郁的色調卻能顯現出水晶般清澈的畫面來，而且還呈現出天空里無盡的深淺層次，重疊交錯又分外清晰。

　　畢莎羅正是利用這種深淺層次和透明力度來表現光線、體積和空間，以上下重疊，彼此相互融合的筆觸來描繪人像。

　　畢莎羅本人提到他的這幅作品時，曾自豪地說道：“我永遠不會再畫出比這幅畫更刻劃入微、更精工細琢的作品了?！?

006《艾米塔吉的大核桃樹》

1875年油彩．畫布 32.5 x 40.8 cm私人收藏

007《坐著的農婦》

1885年油彩．畫布 73 x 59.7 cm美國康州耶魯大學藝術畫廊

008《牡丹和桑橙》

1877年油彩．畫布 81 x 64 cm荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館

009《彭退斯的小徑》

1872年油彩．畫布私人收藏

010《瓦茲河畔的日落》

1880年油彩．畫布 54 x 64.8 cm私人收藏

011《雪中大道》

1879年油彩．畫布 54 x 65 cm法國巴黎馬摩坦博物館

012《巴黎蒙馬特林蔭大道》

1897年油彩．畫布 74 x 92.8 cm俄羅斯圣彼得堡艾米塔吉博物館

　　畢莎羅晚年排除了外界畫法對他的干擾，表現出一個充滿自信的印象派的元老畫家的精湛技巧和恢宏氣魄，后期主要描繪繁華的城市和街道建筑，多取俯視角度，他更多是從樓上居室俯視描繪街景。

　　這是一幅境界寬廣的城市風景畫，畫家以敏銳的觀察力，精心地捕捉了俯瞰的蒙馬特大街車水馬龍的喧囂情景。街道兩側盡收畫面，由于視角寬廣，樓房林立，只能憑感覺用粗筆點畫出來，然而顯得特別生動，加之透視準確，畫中車馬人流仿佛在畫中移動，它描繪了現代都市的繁忙熱鬧場面。

　　畢莎羅放棄了固有色的觀念，以補色體現景物的明暗變化，用原色做適當調整。以細碎的筆觸體現光的顫動，造成模模糊糊的形象。

　　畫面中街道寬廣，行人與馬車都是速寫而成的，簡練、靈動，景物朦朧模糊、跳躍閃動，各種暖灰、冷灰、深灰、淺灰構成一幅格調高雅的城市風景。

　　它預示了20世紀未來派畫家所熱衷描繪的景象，現代都市快速運動節奏。在這幅畫上，構圖宏偉，街景莊嚴而有氣派；色彩豐富柔和，在冷暖色對比中，充滿中間調子的過渡，形成一種細致而變化豐富的灰調子，但卻很明亮，它顯示著光的飽滿，其筆觸均勻而不失活潑變化，粗獷與細致融為一體，表現出畢莎羅特有的藝術風格。

013《劇場》

1898年油彩．畫布 65.5 x 81.5 cm俄羅斯圣彼得堡艾米塔吉博物館

014《進入村莊》

1872年油彩．畫布 46 x 55.5 cm法國巴黎奧塞美術館

015《莫瑞河畔》

1901年油彩．畫布 46.1 x 55.1 cm私人收藏

016《在蒙?？破ぐＬ夭シN的農夫》

1875年油彩．畫布 46 x 55 cm私人收藏

017《山坡景觀》

1897年油彩．畫布 65.8 x 92.2 cm私人收藏

018《厄哈格尼的草地》

1886年油彩．畫布 60 x 74 cm私人收藏

019《圣歐諾下午的雨后街道》

1897年油彩．畫布 81 x 65 cm西班牙馬德里提森波那米薩美術館

020《保羅-埃米爾．畢莎羅》

1890年油彩．畫布 41.5 x 33.5 cm私人收藏

021《洗衣婦》

1880年油彩．畫布 73 x 59.1 cm美國紐約大都會美術館

022《收獲，彭退斯》

1881年油彩．畫布 46 x 55.2 cm美國紐約大都會美術館

023《塞納河的洪水》

1896年油彩．畫布 54.5 x 66 cm私人收藏

024《瓦茲河畔的街道》

1890年油彩．畫布私人收藏

025《農民采集干草，厄哈格尼》

1886年油彩．畫布 38 x 46 cm私人收藏

026《特殊的小站》

1871年油彩．畫布 44.5 x 72.5 cm英國倫敦可陶德學院畫廊

　　25歲的畢莎羅在萬國博覽會上，一下子被柯洛的風景畫吸引住了，這決定了他終生走風景寫生的藝術道路。

　　他后來曾專程拜訪過柯洛，并得到柯洛的指點和教導。60年代中期，畢莎羅是以柯洛的學生自居，參加沙龍畫展，直到70年代他的畫風還受著柯洛風格的影響。

　　在這幅作品中，我們明顯感覺到運用柯洛的表現手法創作，單純清新的藍綠色調和樸素優雅、帶有古典韻味的幽靜氣氛顯而易見，畫法沉穩，雖有柯洛影響，但仍然是畢莎羅的。

027《藝術家的女兒畫像》

1872年油彩．畫布 72.7 x 59.5 cm美國康州耶魯大學藝術畫廊

028《彭退斯附近的草地》

1874年油彩．畫布 55 x 92 cm阿根廷布宜諾斯艾利斯國家博物館美術

029《彭退斯的夏天》

1877年油彩．畫布 56.5 x 91 cm私人收藏

030《早晨的灰色天氣》

1902年油彩．畫布 46.5 x 55.3 cm美國加州舊金山現代美術館

031《諾伍德上方的狐山》

1870年油彩．畫布 35.3 x 45.7 cm英國倫敦國家畫廊

032《瓦茲河畔的小木屋和?！?

1880年油彩．畫布私人收藏

033《布維爾的圣雅克教堂早晨陽光》

1901年油彩．畫布 74 x 93 cm私人收藏

034《薛登漢林蔭大道》

1871年油彩．畫布 48 x 73 cm英國倫敦國家畫廊

035《晚上蒙馬特的林蔭大道》

1897年油彩．畫布 53.3 x 64.8 cm英國倫敦國家畫廊

036《艾米塔吉附近的山腰》

1877年油彩．畫布 114.9 x 87.6 cm英國倫敦國家畫廊

037《厄哈格尼的收獲》

1901年油彩．畫布 53.9 x 64.7 cm加拿大渥太華國家畫廊

038《被雪覆蓋的羅浮宮》

1902年油彩．畫布 65.4 x 87.3 cm英國倫敦國家畫廊

039《從路維希安瀏覽風景》

1869 - 1870年油彩．畫布 52.7 x 81.9 cm英國倫敦國家畫廊

040《鋤地的農婦》

1882年油彩．畫布 65 x 54 cm私人收藏

041《彭退斯偏僻住戶》

1867年油彩．畫布 151.4 x 200.6 cm美國紐約古金漢博物館

042《秋季路維希安附近的風景》

1870年油彩．畫布 89 x 116 cm美國加州保羅蓋茲美術館

043《厄哈格尼的農民家》

1884年油彩．畫布 83 x 96.6 cm美國加州洛杉磯郡立美術館

044《牧羊女和山羊》

1881年油彩．畫布私人收藏

045《布吉佛的塞納河》

1871年油彩．畫布 43.5 x 59.7 cm私人收藏

046《彭退斯的偏僻處》

1877年油彩．畫布 64 x 54 cm私人收藏

047《巴金庫爾的二月早晨》

1893年油彩．畫布 65 x 81.5 cm荷蘭國立渥特羅庫勒穆勒美術館

　　在這幅畫中，畢沙羅的繪畫技巧極其細膩，顯然他已從印象主義技法達到「倫敦技法」，及分光技法了。所謂「倫敦技法」，乃是指1870年當普法戰爭爆發，畢沙羅偕同家人逃難到倫敦時，他曾對「分析陰影」﹝那按照季節和時間進行探索的畫法〕特別感興趣。

　　但是，畢沙羅的繪畫始終遠離康斯塔伯的按照季節和時間進行探索的畫法，而尋求脫爾諾那種氣氛與光影效果，目的就在于保存一種鮮明而確定的結構，以及構造出一種清晰而生動的畫面。

　　在這幅畫中，光線由弱逐漸轉強，筆觸急速地運轉，看上去敏感而顫動，色彩隨之更加明朗、更加燦爛。在這樣簡潔的構圖中，表現出初升的太陽照耀在草地上的，深邃意境，而且充滿了生氣。

　　旭日的拋射，使萬物拖曳著長長的淺藍色陰影，背景是一座小山，山上簇簇樹叢中隱約露出白墻藍頂的房屋和一座教堂。整個畫面全都籠罩在一大片藍色的天空之下。

048《生火的農家女》

1888年油彩．畫布法國巴黎奧賽美術館

　　這幅畫明顯地有著點描派的影子，但畫中所營造出的多層次，豐富性的閃亮效果，是其它畫所少見的。而且更可看出畫家的功力，當他心中有了靈感時，便能迅速地完成奇特的作品。

049《漢普頓的綠色草地》

1891年油彩．畫布 54.3 x 73 cm美國華盛頓區國家畫廊

050《盧昂日落，多霧的天氣》

1896年油彩．畫布 54 x 65 cm法國巴黎奧塞美術館

051《蒙?？破ぐＬ氐男∥荨?

1874年油彩．畫布 55.6 x 45.8 cm私人收藏

052《蒙馬特大道的多云早晨》

1897年油彩．畫布 73 x 92 cm澳洲墨爾本維多利亞國家畫廊

053《彭退斯的白菜田》

1882年油彩．畫布 73 x 92 cm私人收藏

054《自畫像》

1903年油彩．畫布 41 x 33.3 cm英國倫敦泰德畫廊

　　畢莎羅(Camille Pissarro) 1830年7月10日生于安迪列斯群島的法屬殖民地圣湯姆斯，父親是一位原籍葡萄牙的法國猶太人，開了一家商店，專賣小飾物，與安迪列斯群島的一個克里奧耳女人結了婚，生下畢莎羅。

　　在畢莎羅度過了一個充滿異國情調的童年生活之后，1841年他的父親認為應該送他到法國讀書，于是讓他住在薩瓦里所開的包管食宿的公寓里，就位于巴黎附近的帕希。

　　1848年，他又被住在熱帶地區的親人叫回去。但是，商業買賣對他毫無吸引力，閑暇時他就到港口碼頭，為那些裝卸貨物的工人畫一些速寫。

055《院子里的農民，厄哈格尼》

1889 - 1902年油彩．畫布 80 x 65.4 cm私人收藏

056《厄哈格尼景觀》

1892年油彩．畫布 46 x 55 cm私人收藏

057《查林柯洛士橋，倫敦》

1890年油彩．畫布 60 x 90 cm美國華盛頓區國家畫廊

　　又過了五年，他結識了年輕的丹麥畫家弗里茨．麥爾白，藝術的吸引力促使他離家出走，隨著麥爾白到了委內瑞拉。就在那里，他終于實踐了薩瓦里會給他的建議：“你應該畫一些椰子樹！”

　　1855年，畢莎羅的父親終于允許他到巴黎學畫，于是他又回到巴黎，那一年巴黎正在舉行萬國博覽會。當時他拜訪了兩位藝術家，他還會聲稱自己是這兩位藝術家的學生：一位就是帶他到委內瑞拉的丹麥畫家麥爾白；另一位則是柯洛，畢莎羅尤其對柯洛推崇備至，還覺得自己與柯洛志同道合。

　　1859年，畢莎羅以《蒙莫朗西風光》這幅畫，參加官方沙龍展覽。他像柯洛一樣，熱愛這個小島的田野景色，經常描繪日常生活的自然景象，和通往村落的入口小徑、農場房舍的庭院、花園和菜園等。

058《埃納里附近的彭退斯》

1872年油彩．畫布 55 x 92 cm法國巴黎奧塞美術館

059《厄哈格尼的春天》

1900年油彩．畫布 25.75 x 32.25 cm私人收藏

060《園丁》

1883 - 1895年油彩．畫布 81.5 x 65 cm美國華盛頓區國家畫廊

　　在瑞士學院，他認識了莫內，兩人成了好朋友。就在這幾年當中，他的作品一直能在沙龍展出，直到1863年為止。1863年他的一幅作品第二次遭到官方評審委員會的拒絕，但同時他也有三件作品參加了落選展。

　　畢莎羅在巴黎蒙馬特山有一間畫室，并經常與其他年輕畫家在蓋布瓦咖啡館聚會。在巴黎的這段期間，畢莎羅愛上了母親的女仆朱麗．維萊，卻遭到家人極力的反對而無法結合，但畢莎羅力排眾議，不顧一切地與朱麗在一起，朱麗還為他生了兩個兒于，大兒子路希安后來也成了畫家。

　　1870年，普法戰爭開始，畢莎羅偕同朱麗一起奔赴倫敦，并在那兒結婚。家庭成員增加了，但經濟收入并未增加，在路維希安居住時，曾有位鄰居試圖以八十法郎買下他的幾幅畫。

061《雪地里的房子，彭退斯》

1875年油彩．畫布 46.4 x 39 cm私人收藏

062《堆干草》

1892年油彩．畫布 65.5 x 81.3 cm美國伊利諾州芝加哥藝術機構

063《在花叢中的朱莉和魯道夫》

1879年油彩．畫布 38 x 46 cm私人收藏

064《厄哈格尼花園中的兒童》

1892年油彩．畫布 58 x 71 cm私人收藏

　　在普魯士軍隊兵臨巴黎城下時，畢莎羅與家人曾在布列塔尼短期小住之后，才避往倫敦，匆忙逃難中，就把他的所有畫作都拋棄了，有幾幅還是莫內替他放到倉庫里去的，但待他半年后回來時，發現這些畫已經遭到破壞，有些甚至損壞得無法修補。

　　畢莎羅在倫敦曾和莫內重逢，并與他一起發現了康斯塔伯、脫爾諾和波寧頓的繪畫，并受到感動和影響。他描繪倫敦城市和郊區的景致，并透過巴黎藝術品商人杜朗．魯耶賣出了幾幅作品。

　　但是，對他來說成功尚未到來，他認為：“我的畫并沒有引起人們的注意，一點也沒有！”，他曾在給杜瑞的信中說道：“這樣的想法始終糾纏著我。 ”返回法國后，他定居旁瓦茲，一待就是十年。在這十年當中，為了養家糊口以及應付債務，他日以繼夜的工作。這段時期他與阿爾芒．吉約曼和住在奧文尼．蘇爾．瓦茲的保羅．塞尚往來密切。

　　1874年，“藝術家、畫家、雕塑家、版畫家與無名氏合作會社”成立了，這個團體向攝影家納達爾在卡普西尼林蔭大道，借到一個地方展出了一個月的時間，畢莎羅以五幅作品參加這個畫展，從此，他未曾在這類畫展中缺席過，甚至把他越來越多的風景畫拿出去參展。

　　然而，在當時的藝術圈里，只有少數屈指可數的人去維護這些參展人，而批評和攻擊這類畫展的卻大有人在，例如，阿爾伯特．沃爾夫曾在「費加洛報」上寫了一篇文章，無情地攻擊畢莎羅：“請諸位轉告畢莎羅先生：樹木不是紫色的，天也不是黃油油的，在任何地方都看不到他所畫的那種東西，任何人只要稍微有點頭腦，都不會接受這種亂七八糟的東西。”

065《溪旁洗腳的女子》

1895年油彩．畫布 73 x 92 cm美國伊利諾州芝加哥藝術機構

066《厄哈格尼的教會》

1884年油彩．畫布 66.8 x 54 cm美國巴爾的摩沃爾特斯藝術博物館

067《在彭退斯花園的珍妮．畢沙羅》

1897年油彩．畫布 73 x 60 cm私人收藏

　　輿論的無情批評并未對畢莎羅造成打擊，相反地他勇敢的去面對它，個性剛毅執著、善良溫和的他，迫切需要牢固的友誼，于是他努力地促使這批畫家團結在一起，而這些畫家卻漸漸地脫離集體的畫展。直到七零年代末期，他才得到藝術批評界的青睞。

　　為了接近大眾，他獻身于以粉彩、蛋彩、扇貝和蝕刻制作一些色調偏淡的作品，從事純屬裝飾性的工作。在這個經濟優渥的時期，使他得以在伊雷格尼購買了一所房子，安安靜靜地從事繪畫工作。

　　80年代初，印象派團體徹底地解體，這時，他被秀拉和希涅克的“點描派”繪法所吸引，當秀拉和希涅克知道畢莎羅在支持他們時，還頗為自豪。畢莎羅在1886年所畫的《第厄普的鐵路》畫中，做到了絕對的點描主義手法。

068《巴金庫爾的霧》

1894年油彩．畫布 33 x 41.3 cm私人收藏

069《彭退斯路日光》

1874年油彩．畫布 52.3 x 81.5 cm美國麻州波士頓美術館

070《沐浴者》

1895年油彩．畫布 35.3 x 27.3 cm美國華盛頓區國家畫廊

　　最后，他還是舍棄了與他志趣不相投合的點描主義，又重新按照自己的方式來作畫；然而，畢莎羅除了一直為拮據的經濟所困外，又因患有眼疾，使他不能露天作畫，但這些困擾并未阻撓他繪畫的意愿，于是他改在畫室中工作，并且經常到盧昂、巴黎、第厄普和勒哈佛等地方小住，并且從他居住公寓的窗口或從旅館的房間，來描繪城市風光。

　　畢莎羅的作品由于在法國和美國獲得成功，使他在一生中的最后十二年里得到寬慰和安定的生活。在美國，經杜朗．魯耶的推薦而享有盛名，杜朗．魯耶還為他舉辦了一次個人畫展。

　　畢莎羅一向與年輕人相處親密，并保持友好的關系，在繪畫研究方面還充當他們的顧問。他對先后印象派之間所發生的爭論感到驚奇，參加后印象派的高更和梵谷，則公認畢莎羅是他們的老師和典范。

　　1903年11月，他在巴黎逝世，給人們留下的印象是：“他是一個具有偉大心靈的人，這個人對生活充滿熱情與愛戀。”

071《雨天巴黎的廣場》

1898年油彩．畫布 73.66 x 91.44 cm美國明尼蘇達州明尼阿玻里藝術機構

072《冬天下午的杜來麗花園》

1899年油彩．畫布 73.3 x 92.4 cm美國紐約大都會美術館

073《春天早晨的杜來麗花園》

074《樹林中浴者》

1895年油彩．畫布 60.3 x 73 cm美國紐約大都會美術館

075《盧昂港的汽船》

1896年油彩．畫布 45.7 x 54.6 cm美國紐約大都會美術館

076《冬天早晨的蒙馬特大道》

1897年油彩．畫布 64.8 x 81.3 cm美國紐約大都會美術館

077《盧昂的拉比沙利》

1898年油彩．畫布 81.3 x 65.1 cm美國紐約大都會美術館

078《伊拉格尼的洗衣女》

1893年油彩．畫布 45.7 x 38.1 cm美國紐約大都會美術館

079《冬天下午的杜來麗花園》

1899年油彩．畫布 73.7 x 92.1 cm美國紐約大都會美術館

080《伊拉格尼的白楊樹林》

1895年油彩．畫布 92.7 x 64.8 cm美國紐約大都會美術館

　　樹木的垂直效果，與田野的低矮，二者之間的對比關系，形成簡單的結構，把畢莎羅與其他印象派畫家的繪畫區別開來，使畢莎羅的繪畫具有一種寧靜、沉思感，而不再有"印象派"的緊張氣氛。

　　畢莎羅是印象主義之父，在經歷了分光主義畫法之后，在他的晚期又重回到明亮的風景畫土來，這些風景畫建立在完整而平衡的結構之上，顏色絢麗多彩，同時在明朗的色調和反光中，又顯得格外透明，也更加鮮艷。

081《兩位農村婦女》

1892年油彩．畫布 89.5 x 116.5 cm美國紐約大都會美術館

082《彭退斯的駁船》

1876年油彩．畫布 46 x 54.9 cm美國紐約大都會美術館

083《蘋果和水壺》

1872年油彩．畫布 46.4 x 56.5 cm美國紐約大都會美術館

084《彭退斯附近風景》

1878年油彩．畫布 74 x 60 cm美國紐約大都會美術館

085《彭退斯的加來斯山丘》

1867年油彩．畫布 87 x 114.9 cm美國紐約大都會美術館

086《彭退斯道路上的牧牛者》

1874年油彩．畫布 54.9 x 92.1 cm美國紐約大都會美術館

087《倫敦水晶宮》

1871年油彩．畫布 47.2 x 73.5 cm美國伊利諾州芝加哥藝術機構

088《彭退斯的公共花園》

1874年油彩．畫布 60 x 73 cm美國紐約大都會美術館

089《瓦茲河附近的彭退斯》

1873年油彩．畫布 45.3 x 55 cm美國麻州克拉克藝術中心

090《下午的迪耶普港口》

1902年油彩．畫布 54.3 x 65.5 cm私人收藏

091《彭退斯草地上的白馬》

1872年油彩．畫布 46 x 55.2 cm私人收藏

092《塞登姆山丘附近》

1871年油彩．畫布 43.5 x 53.5 cm美國德州華茲堡金柏莉美術館

093《在厄哈格尼藝術家的花園》

1898年油彩．畫布 73.4 x 92.1 cm美國華盛頓區國家畫廊

094《冬天的陽光和雪》

1870年油彩．畫布 46 x 55.3 cm西班牙馬德里提森波那米薩美術館

095《早晨日光下的義大利大道》

1897年油彩．畫布 73.2 x 92.1 cm美國華盛頓區國家畫廊

096《彭退斯的花園》

1882年油彩．畫布 54.5 x 65.7 cm私人收藏

097《馬利港的塞納河》

1872年油彩．畫布 35.5 x 46.5 cm私人收藏

098《柵欄》

1872年油彩．畫布 37.8 x 45.7 cm美國華盛頓區國家畫廊

099《盧昂碼頭》

1883年油彩．畫布 46.3 x 55.7 cm英國倫敦可陶德學院畫廊

100《羅浮宮花園，雪效應》

1900年油彩．畫布私人收藏

101《勒阿弗爾的碼頭》

1903年油彩．畫布 66 x 100 cm私人收藏

102《圣歐安景觀》

1876年油彩．畫布 58.4 x 80.6 cm美國康州耶魯大學藝術畫廊

103《談話》

1881年油彩．畫布 65.3 x 54 cm日本東京國立西洋美術館

104《厄哈格尼的六月雨天》

1898年油彩．畫布 66.7 x 82.7 cm美國伊利諾州芝加哥藝術機構

105《采蘋果》

1881年油彩．畫布 65 x 54 cm英國倫敦理查德．格林畫廊

106《路徑》

1889年油彩．畫布 72.4 x 59.7 cm美國密西根州底特律藝術機構

107《路維希安景觀》

1872年油彩．畫布 41.3 x 54.7 cm私人收藏

　　畢莎羅向柯洛學習，決不是生搬硬套的模仿，而是一種特有的靈敏悟性，把柯洛的畫法完美地融入自己原有的熟練技巧和瀟灑格調之中，以極其自然的形態出現在畫面上。

　　畫中看到的既有柯洛影子，但更多的是畢莎羅自己的清新的空氣、明媚的陽光、柔和深遠的云天，給人的時空和色彩的感覺妙極了，這種印象的真實感能喚起每個人如同身臨其境的回憶。

108《彭退斯的陰天》

1876年油彩．畫布 53.5 x 64 cm荷蘭鹿特丹布尼根博物館