1925 Rooster Man Above Vitebsk

      在他的一生中，故鄉維捷布斯克一直至關重要。他的父母是講意第緒語的哈西德派猶太教徒。他們那個教派有著豐富的文化傳統，帶有強烈的神秘主義和宗教色彩，這一切均在其作品中充分體現。35歲時，夏加爾寫下了那本可愛的但并非完全屬實的自傳《我的一生》。夏加爾用很大篇幅回憶父親的房子，描寫姐妹們的天真爛漫和叔父們的古怪，納克用一輛顛簸的帶篷小車運送牲畜，并會拉小提琴；賽西是位理發師，有著燙過的小胡子；在祖父家里，像晾衣服一樣掛著牲畜的皮。這些古老繪畫所展現的題材，經過不知多少次的搬移，終于孕育出他的藝術。他回憶起當時全家人用畫畫的帆布保護房間的木地板。“我的姐姐認為，”他說，“用油畫布鋪地板十分方便。”

      夏加爾還有其他的想法。對他而言，作品中的情人必須能夠飛翔，奶牛能在空中倒起來吊著，邏輯和重力都讓位于狂想所帶來的雜亂無章的美妙。在其作品中，他還創造了寧靜的世界：人類和野獸共同生活在一個神秘的和諧體中，這樣人性和獸性的混合正如奧維德的作品那樣，奇怪而又讓人熟悉。

      在20世紀90年代，超現實主義畫派試圖推舉夏加爾為他們這個流派的先驅。夏加爾婉拒了。超現實主義畫派以下意識、夢幻、本能為創作源泉，對此夏加爾并不贊同。他的藝術思想是藝術源于完整的自我、源于記憶、源于欲望。讓世界在他的畫筆下盡情地飛翔吧，他一直都是自己狂想的主人。

      Marc Chagall-《新婚》 蛋彩 纖維板

      110 x 80 cm. 1979年作估價：人民幣 17,000,000 - 24,000,000

      佳士得2017年秋拍（流拍）

      夏加爾尤其擅長浪漫的狂想。他在作品中談論最多的便是作為猶太人的生活之外的另一重大主題：愛情，特別是他對貝拉的愛情，他們于1915年結婚。貝拉死于1944年，6年后夏加爾創作了《紅色天空的戀人》：一對戀人一同飛過天空，正如夏加爾和貝拉在許多其他油畫中一樣。那些飛翔在空中的一對對戀人是夏加爾對西方繪畫界所做出的最可愛的貢獻，是基督教中那些偉大的漂浮意象、耶穌升天和圣母升天的世俗版本。

      巴黎之行

      作為生活在篤信基督教的歐洲的一名猶太人，夏加爾注定是外來者。顯然，他對生活在歐洲那些“主義”中從未感到舒適。1910年，馬克·夏加爾帶著一小筆獎學金來到巴黎，入住塞納河左岸蒙巴納斯大街上的“蜂房”公寓。此時的巴黎雖不能供給所有如他一樣仰慕藝術而來的年輕人豐裕的食物和寬大的畫室，卻已沐浴過現代藝術的數輪洗禮，被“無法無天”的馬奈、莫奈、雷諾阿、畢沙羅、修拉、塞尚、梵高、高更、阿波里納爾、馬蒂斯、畢加索攪擾過的這個世界雖有些瘋狂，卻已寬厚許多，因此也更加豐富多彩。

      1925 Naked on a white Rooster

      1942年為《阿萊科》第四幕所作，描繪了想象中的圣彼得堡

      1948 Couple in Blue藍色的情侶

      初到巴黎的夏加爾并不只帶了那一小筆獎學金，他還有一腦袋的夢想和滿心的愛與感懷。那是在家鄉，每當生活里的困苦驅使他爬到屋頂坐下，俯視自己出生、成長的那座小城時，思考生活饋贈于他的種種時，雖然孤獨，他卻發覺愛和童話般的詩意的存在。看著那片黑黑的土地和撒在上面的皚皚白雪，他發現自己愛它們；看著那些矮矮的木屋和有著十字架的教堂，他發現自己愛它們；看著那些小房子里生活的人們忙忙碌碌，還有院里閑步的公雞、母雞、山羊和擠奶的母牛們，他發現自己愛它們；還有納什叔叔和他的小提琴，雖然他常喝得東倒西歪，琴聲也隨之飄搖，他發現自己愛他們。就是在那個屋頂上，夏加爾漸漸忘卻生活的不公，心靈洋溢著越來越豐厚的愛和詩意以及希望，直至它們概括為一句話，即13歲的他對父母說出的：“我要當畫家。”因此，心靈充溢愛的夏加爾來到巴黎時，沒有陷入瘋狂的時代渦流中，羞澀而內向的他在巴黎自由、開放的空氣中隱居著，同時被澎湃洶涌的現代藝術表現的無忌的勇氣和色彩驚喜著、鼓舞著。

      1950 Evening at the Window 窗口的夜晚

      在巴黎，借助野獸派、立體主義的提示，他找到了釋放內心純真意象的途徑。他的鄉村教堂和木屋、山羊與母牛、親人和鄉鄰以及它們錯落的溫柔的眼神、擠奶的動作、耕作的工具，都找到了合適的出場方式。如孩子游戲一般，他把畫布變成一個幾何形的舞臺，上面有條不紊地堆砌起由形象、回憶、想象、情感，組成了從過去、現在、未來等不同層次出發的各種意象。他還擁有一個多彩的花園，學會不僅用黑色、白色，還用紅色、黃色、淡紫色、深綠色及透明的藍色描繪他鄉愁中的村莊及沉醉在愛情里的他的愛人和他自己。色彩是法國饋贈與他的，正是巴黎消除了他眼中的陰霾，讓他的世界明亮，也讓他找到了未來。在離開巴黎的那些日子里，他的畫曾經灰暗如晦。

      1968 Self Portrait 自畫像

      在這里，他是個異鄉人，也是向巴黎涌來的30000畫家中的一個。夏加爾害怕自己被淹沒在眾人之中。無數患有天才狂躁癥的畫家在絕望、在嚎叫、在吸毒、在自戀、在掙扎、在痛苦……夏加爾畫著眼圈，像個戲子，帶著口吃出現在蒙巴納斯。他內心也許對自己有短暫的信心，卻也難免在焦慮中陷入自我懷疑。那是一個如此瘋狂的年代，蒙巴納斯云集著未來的大師，來自俄羅斯的夏加爾顯得如此孤獨。他與各種流派保持距離，并非因為獨立，而是因為膽怯，害怕嘲笑而受到傷害，寧肯一個人默默地關在搖搖欲墜的屋子里，光著身子作畫。在很長的時間里，他不敢讓阿波利奈爾看他的作品。好幾次路過畫商瓦拉德的門口，他也下不了進門的決心。

      夏加爾《從窗口見到的巴黎》

      夏加爾在巴黎的成名作是《祖國、驢及其它》，這幅奇異而美麗的繪畫，充滿俄羅斯大地的氣息。那棵開花的樹，孤單而純潔。擠奶婦人的頭顱飛了起來，據說是為了畫面的平衡，絲毫不覺突兀，反而有種童稚的天真。這幅畫仿佛是原生性的，自動生成更多的構成。每次重溫這幅畫，總會有新的感覺、新的發現。他想表達他對巴黎的謝意。來到巴黎3年后，他畫了《從窗口見到的巴黎》那個讓他第一眼就感到滿心驚喜的巴黎。

      俄羅斯之行

      1914年，夏加爾回到俄羅斯。原以為自己只會短暫停留，結果卻因戰爭和革命的原因，被困于俄羅斯8年。前蘇聯任命他為維捷布斯克的藝術代表，曾到過人民藝術學校，當時該校聚集大量前蘇聯的先鋒主義者。夏加爾認為藝術學校應包容各種各樣的藝術流派，而馬利維奇則對抽象主義創作手法情有獨鐘。后來馬利維奇和他的追隨者開創了至上主義和激進現代主義，占領了前蘇聯藝術陣地。由于對前蘇聯的情況失去信心，夏加爾于1922年離開那里。離開前他創作了一幅至今還保存在莫斯科的作品《猶太戲院的介紹》。這幅帆布油畫是用來裝飾莫斯科的擁有90個座位的國家猶太包廂劇院。它體現了夏加爾的藝術風格：故意展示混雜的美學觀，作為背景的是源于至上主義的大量寬幅顏色，但僅僅是作為背景使用而已，襯托出來的則是那些并非抽象的雜技演員和牲畜。在油畫的右下角，夏加爾簽名的正上方，一個男人把尿直接撒在一只豬的眼睛里。這是對馬利維奇的反擊嗎？一些學者是這么認為的。

      1968 The bride and groom on blue background 藍色背景下的新娘和新郎

      1969 Artist and his Wife 藝術家和他的妻子

      1974 Song of Songs 歌中的歌

      他懷著俄羅斯來到巴黎，又懷著巴黎回到俄羅斯。十月革命之后，夏加爾被委任為藝術學校的主席。他的藝術并未得到理解，人們懷疑地問他：“為什么牛是綠色的？”“為何馬會在天上飛？”夏加爾荒疏了繪畫，全力以赴地投入學校工作，最后卻發現所有的人都聯合起來反對他。政府也對他的做法施加壓力。夏加爾感到空前的幻滅。1922年，夏加爾回到法國。二戰期間，他到美國避難。經歷了兩次世界大戰的夏加爾懷著悲憫的宗教情緒，在他的畫布上反復出現耶穌的形象：他被遺棄在畫面的一角，無人掛懷。天使在墮落，魚長出恐怖的翅膀在天上飛，鐘擺躁動不寧地歪向一邊，拉比帶著絕望的表情……里面有一種深刻的憤怒，雖然憤怒卻又更其無奈。

      真正讓夏加爾激動的是印象派后期畫家對調色的運用，正如高更或梵高在使用顏色時極富表現力和激情，他們并不在乎綠色的臉龐在現實生活中是否也是綠色。這一點改變了夏加爾的創作觀念。在其作品中出現了整幅作品呈現鮮紅色、深綠色或紫色的情況。他的腦海中有一個發現：“我描繪的事物是我從俄羅斯帶來的。他們身上沾染了巴黎的氣息。”

      正是夏加爾將猶太人的生活介紹到西方的主流藝術中。他通過回憶宣揚自己民族的輝煌，從而成為猶太世界的詩人，猶太小村莊里的惠特曼。但在他的一生中，基督教的意象也出現在作品中，如那些飛翔的戀人。他不斷地回到耶穌受難的場景，但畫中受難的耶穌僅僅是一個猶太人，他的腰部用一條猶太人祈禱用的藍色方巾包了起來。

      但是，即使在痛苦場景占主導的情況下，夏加爾繼續創作談情說愛的場景。有時，他認為人在各方面都是野獸。1939年，他創作了《仲夏夜之夢》，畫中一位婦女用它藍色的扇子擋開一名欲火焚身、貌似山羊的家伙。夏加爾認為我們生來就具有獸性，只不過，有時候我們把身上的動物本能轉化為了好的品質。

      1983Newlywedds with Eiffel Towel in the background

      埃菲爾鐵塔背景下的新婚夫婦

      夏加爾遠離印象派、立體派、抽象表現主義等流派，在充滿愛情的回憶里追尋他的祖國和鄉愁。他曾想當詩人，或樂手，最終卻成了一名畫家。他用7個指頭找到了不同尋常的道路，他只用自己的方式表達內心的感受。他在自傳里寫道，每次聽到歌手唱起那句“新娘啊新娘，會有什么等著你”時，他就會哭泣，然后感到頭顱漂了起來，到廚房去哭,那里藏著魚。廚房是夏加爾的心愛之地，他喜歡在廚房作畫，那里洋溢的熟悉的氣息，令他感到溫暖。

      夏加爾的家庭是一個再普通不過的底層家庭，父親是鯡魚搬運工，每天把鯡魚的氣味和糖果一起帶回家。在夏加爾的眼里，父親是一只同時點亮和熄滅的蠟燭。敏感而內向的夏加爾帶著一種漫游的神態過著自己的內心生活，他喜歡坐在屋頂俯視這座城鎮。坐在屋頂，離近處更近，離遠處更遠，銀色的星星闖入天空。他坐在高處，驚喜地看著大火在全城蔓延，直到火花濺落他家的屋頂。雖然生活在底層，他的內心卻帶著一種超越生活的上升感，并為自己的敏感、孤獨和幻想感到模糊的優越。這個孤獨的孩子，當他穿行在維捷布斯克的人群當中，穿行在無數的姨媽和舅父之間時，并不知道自己的未來到底是什么，卻清楚地意識到，自己要過一種不同于他們的生活。

      夏加爾于1942年為《阿萊科》第二幕設計的小丑戲服

      夏加爾的繪畫進入了原始的混沌，在那里，一切都具有自由的可能性，萬物惟一，在無差別的美感中達到同一。在天上飛的馬或者人，倒立或飛走的頭顱，綠色的牛，躺在紫丁香花叢中的愛侶，過于瘦長的人形，7個手指拿著調色板的自畫像，同時向左和向右的兩幅面孔, 夏加爾的筆下只有沉降的愛，而沒有具體的形。像他向上帝祈求的那樣，他做到了與眾不同。那些創立了某一流派的藝術大師是偉大的，夏加爾同樣也是偉大的。他以他的7個手指觸摸到世界的另一種真實。他使用的是一種無需解釋、不言自明的世界語言。

      夏加爾《生日》

      對于某些人而言，擁有一個夢想勝于實現這個夢想。當他擁有夢想時，這一夢想始終是忠實于他的。實現夢想卻意味著各種可能性，也許就意味著夢想的離開。夏加爾生活在自己的夢想當中，讓一切都在他的夢想里漂浮。雖然他的作品無人問津，他在巴黎藉藉無名。人們對他的最高評價是“優秀的色彩畫家”，卻不愿去理解他那貧困而憂郁的生活以及對俄羅斯黑色大地的復雜愛戀。

      夏加爾在音樂和文學方面同樣具有極高的天賦，最后選擇了繪畫，有著歷史的必然性和生活的偶然性，但大概最吸引他的一點就是這一命運的非現實性：維捷布斯克甚至不知畫家為何物。漂浮的非現實性把夏加爾引向了未知的道路。13歲那年，他勇敢地告訴家人，他要當畫家。也許在后人看來，夏加爾選擇繪畫是理所當然、天經地義之舉，可對于當時的夏加爾，生活卻充滿幾乎是無限的可能性；當每個人在無數種可能性當中或不加思索或反復思考地作出最后的抉擇，這就是我所理解的宿命。宿命意味著偶然性向必然性的轉化，意味著非此不可。

      馬克夏加爾和妻子貝拉，1934年

      在以后的生命中，他曾攜了這兩件珍貴的“行包”從巴黎出發回返故鄉維捷布斯克，現實讓他未及卸下行包又重新上路。接下來的20余年，他穿越在思想及現實的戰爭與和平之間，行經莫斯科、柏林和法國的巴黎與南方，游歷過巴勒斯坦、敘利亞；他畫布景、畫插圖、寫自傳、享受愛情。然而災難總不散去，他避難來到美國。在這里，他遠離故土后又失去了愛人（1944年貝拉因病毒感染而早早離世），他卻不放愛情一同離去，使其在自己的畫筆下繼續，一如他最初離鄉時將鄉愁同時收藏心底和畫筆下一般。不論生死，它們都是他無法割舍離棄的最珍貴的“行包”。

      烽火散盡，因著戀念，夏加爾重回他的藝術故鄉―法國。或許他想回的還有那個有著圓頂方門的猶太教堂和納什叔叔的小提琴，有著奶牛和毛眼眼的山羊，有著農人和圓滾滾的擠奶婦人的故鄉吧！只是現實甚至不允許他靠近觸摸它們一下，他只能懷著鄉愁遙望、懷想、追憶。與之相較，那個讓他一打開窗就感到驚喜的異鄉——巴黎倒更容易親近。他總記得，“在那些日子里，藝術的太陽只照耀巴黎的天空……

來源：網易