色·場 —— 女藝術家國際聯展
參展藝術家
郭禎（美國） 亞麗 王艾茵
朱乒 勒緹霞·杜香（法國） 張瓊飛
展覽時間
2017年11月11日—11月26日
展覽地點
昆明市呈貢新區 斗南美術館
開幕式酒會
2017年11月11日 星期六下午三時
出行指南
公交路線 | 12路（斗南路口）、C6路（斗南花市）、215路（斗南花卉市場新館）
地鐵 | 1/2號線，斗南站下車轉C6路至斗南花市下車
自駕 | 環湖東路—斗南街—斗南·花花世界
彩云北路—興呈路—斗南·花花世界
停車指南 | 斗南·花花世界地面停車場
斗南·花花世界5號館對面地面停車場
色·場 —— 女藝術家國際聯展
嚴格地來說，圖像的意義是很難用文字表述的，這也是繪畫存在的意義。當然，當代藝術已經不能用圖像學來界定，廣義上說，它只能被描述成一種有創造性的精神活動，而在這樣廣泛的一個范疇里面來談論具體的藝術家的作品，特別是架上繪畫作品，歸類就顯得很重要。
《色·場》是這樣一個展覽，它由六位不同文化背景的女性藝術家組成，包括了亞美歐三洲，她們中有的來自中國本土，也有來自美國和法國，雖然是不同的生活經歷和藝術成長過程，她們的創作卻可以歸為某一大類，就是她們在新媒體和新材料創作盛行的今天，仍然堅守著架上藝術的創造----這簡直可以看為是一種保守的選擇。當然藝術的前衛性和創造性并不能用使用材料的新舊來界定，但卻會造成藝術家在日常中的“影響的焦慮”，這種焦慮常常會讓藝術家產生自我懷疑，特別是對繪畫本身是否還有意義的懷疑，這需要用強有力的作品的來自我證明，消除這種時代病。當代藝術發展到今天，一大趨勢是，常常用藝術的方法論問題來代替藝術本身的問題，這讓當代藝術在擺脫不了藝術評論的過度解釋以外，作品本身卻開始缺乏魅力，缺乏藝術應該給予人的感性力量的感染。換一種直接的說法：“藝術被過多的口水粘住以后，不見藝術，只見評論。”如果藝術品和欣賞者之間隔著的理論的墻過于高嚴，藝術能激發起的人類精神或是心靈共鳴的那股熱情就會消失，或是疲倦與失望居多而喪失了去了解的愿望。在這樣的情況下，這個展覽的企圖是，重回架上藝術，從個人主義的角度出發，發掘繪畫的可能性，以一種直觀和感性的呈現，表達自我。
這是一個女性藝術家的展覽，但并不是一個女性主義展覽。照木心挑剔的說法，任何文藝，“一入主義，便不足觀”，女性主義過于關注性別感受和男女平權的問題，并有挑釁意識，但這個展覽只有一個底線，就是女性藝術家也是藝術創作的一大力量，并不需要強調性別意識。對于藝術家來說，重要的是個性與表達方式，是否要介入時代，是否要提出當下關注的問題是第二位的，有時過于介入時代的藝術家，時代產生變化時，作品就會顯得無足輕重。
有人說過，真正的前衛是要把斷裂的傳統用自己的方式連接起來，其實一個人生下來是帶著各自的文化基因和密碼的，藝術是幫助呈現這種神秘基因圖的最直接方式，傳統和過去是怎樣影響了一個人的精神，從作品中便可知一二。這個展覽中的藝術家，作品和東方的傳統都有藕斷絲連的關系，從這個角度，更容易描述她們的作品。
在這些女藝術家們的創作中，時代和當下是被她們有意忽略掉的問題，或許對人生而言，女性的直覺中包含著一種本能的指向，她們通過作品只想說明：“只有生命本身是最重要的，藝術在于表達生命存在的感覺，它們呈現在色彩所塑造的虛擬場域中?！?
參展藝術家及作品
郭禎是來自美國的女藝術家，居住紐約幾十年了。她早年畢業于中國美術學院國畫系，八十年代國美是水墨實驗藝術的先鋒場地，郭禎和其他藝術家一起，都投入了這場風潮，之后“八五新潮”過去，移居西方，她骨子里的水墨情結卻未消失，而在一個大的中西方文化背景的比較下，她更意識到了作為一個中國人的文化選擇和本能表達，于是抽象水墨便成了她的選擇。在她的作品中，隨意暈染開來的墨跡，如同深淺不一的情緒，四泄而開，如同內心的隱秘地圖，千溝萬壑，起伏連綿，只有自己能走到。水和墨在交融那一刻產生的變化，充滿偶然性，這也是她尋求的效果。當觀眾在一種對水墨畫的慣性期待下突然看到這種沒有具體內容的畫面，思維模式受到了挫折，“看山不是山”，正是她追尋的哲學境界。
郭禎作品 水墨系列
120cm×96cm 紙本
郭禎作品 水墨系列
120cm×96cm 紙本
郭禎作品 水墨系列
120cm×96cm 紙本
王艾茵畢業于中央美術學院國畫系，來云南工作已經十多年了，在她的作品中，精靈古怪的各種生物像夢魘一樣纏繞著人，它們有或明或暗的出處，有些來自古傳說《山海經》，有些來自歷代神話故事，有些純粹出于她自己的想象。這個日常中溫言細語的女子，用自己的畫筆創造了一個迴異于其它的瘋狂世界，在這個世界中，這些奇詭的生物無一不帶著殘酷的表情和鮮艷刺目的色彩，它們莫名其妙的存在也是她內心情緒的一種宣泄。而傳統花鳥畫的技法和表現內容也在她這兒有了新的闡釋。
王艾茵作品 山藪 190cm×177cm
紙本彩墨 2017年
王艾茵作品 新六合物語
190cm×177cm 紙本彩墨 2016年
王艾茵作品 盛宴
190cm×177cm 紙本彩墨 2017年
朱乒畢業于湖北美術學院油畫系，但近年來也多用紙本作畫，在她的作品中，能看到來自西方的表現主義風格的影響，然而這種影響又是經過消化吸收的，她的用筆用墨，則是來自東方寫意畫的傳統，所謂的“東西方融合”，在她的作品中有很好的體現。然而她表達的內容是驚悸的，充滿黑暗和神秘的，死亡和欲望交替出現，在混亂的空間中肉體的掙扎和渴求，展現了生命的種種形態，這種形態滿溢著生的悲觀和傷感，卻又有頑固的生命力，正如同藝術家本人特別的人生經歷一樣，豐富，堅韌，充滿了象征意味。
朱乒作品 麗達與天鵝
78cm×54cm 紙本
朱乒作品 無題
78cm×54cm 紙本
朱乒作品 無題
78cm×54cm 紙本
亞麗鐘情于風景畫的創作，她早年畢業于云南藝術學院油畫專業，后來又就讀于中央美術學院壁畫系，這段就學經歷對她非常重要的是，她迷上了敦煌壁畫。對這一豐富獨特的中國傳統藝術作深入的了解后，那輝煌的色彩，精煉的造型概括方式對她的創作有了極大的影響，加之早年嚴格的西畫訓練，對巴爾蒂斯等藝術家風格的潛移默化，她形成了自己成熟的藝術風格。在風景創作中強調一種大開大合的寫意精神，東方的筆意以一種油畫的方式表現出來，更加豐富和動人。她的作品中經常空曠無人，只有她主觀過濾過的形和色在交織表達“天人合一”的觀念。
亞麗作品 山澗
70cm×80cm 布面油畫 2014年
亞麗 山寺
40cm×30cm 布面油畫 2012年
亞麗作品 露天演出
73cm×60cm 布面油畫 2008年
勒緹霞·杜香以前曾在巴黎大學攻讀過藝術史和攝影，然而多年以后，她卻發覺，硬材料雕塑和繪畫才是她的最愛。她喜愛用石頭打磨一個雕塑，或是用鐵片編織造型奇怪的形，這些形介于物體和生物之間，但是雕塑創作受條件限制很大，直到有一天，她用樹枝沾著墨汁開始在紙上作畫，立刻，一個新的世界就被打開了。她曾經和一個亞洲藝術家在一起生活過，東方文化令她著迷，東方人對紙張和墨的敏感也傳染了她，她用隨意采來的樹枝，蘸著墨汁在紙上塑造震顫的線條和形，然后又用類似古巖畫的顏色來限制這些形，于是畫面上便形成了個人性的圖像，它們充滿了現代的原始感，也有她個人的生命密碼。
勒緹霞作品 怪物與人
91cm×73cm 紙本
勒緹霞作品 怪物與人
91cm×73cm 紙本
勒緹霞作品 怪物與人
91cm×73cm 紙本
張瓊飛是旅居法國的中國藝術家，生長就學于云南，但似乎西方的經歷在她的作品中無從體現。她是一位關注自己內心圖像的人，內在的感受轉化成各種“物像”，這些物像或是真實，或是虛擬，都有一種象征意味，而在表達方式上，水墨淋漓盡致的直接性，也是她的首選。她力圖在手法和目的間做到自然。
張瓊飛作品 機械物
126cm×105cm 紙本 2016年
張瓊飛作品 椅子
180cm×105cm 紙本 2016年
張瓊飛作品 床
180cm×105cm 紙本 2016年
來源：藝術云南
歡迎關注中國美術家書法家藝術網！
