讓·弗朗索瓦·米勒〔1814-1875年〕，法國偉大的寫實主義田園畫家，是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家。他那純樸親切的藝術語言，尤其被廣大法國農民所喜愛。他出身于農民世家，幼年時便顯露出繪畫的天才，受到老師的鼓勵而立志學習繪畫。
批評家朱里亞．卡萊德在他撰寫的巨著《米勒藝術史》中指出，米勒的作品刻劃出他當時那個時代一般平民的人性和思想，是一位高貴而不朽的人性畫家。他出身農民，一生描繪農夫的田園生活，筆觸親切而感人。
羅曼羅蘭曾撰寫一本《米勒傳》﹝The Popular Library of Art叢書之一，1902年在倫敦出版。﹞當時羅曼羅蘭正在撰寫「偉人傳」，1903年出版《貝多芬傳》，1907 年出版《米開朗基羅的生涯》。他把米勒也列為英雄之一，他認為米勒具有忍耐、愛、勇氣與信念和深具不屈不撓的英雄精神。
米勒一生留下作品不多，他從1840 年至逝世的三十多年間，所作的油畫僅約八十幅，而且多數是小幅。這并非他對創作缺少熱情和精力，而是他重于思考。每作一畫經常重復思考，這可從他留下的許多素描草稿看出。一位偉大的藝術家，并不在于作品之多寡，只要能有幾幅作品在美術史上留名，也就足以永垂不朽。米勒就是如此。
拾穗者
米勒生長于諾曼第的農場，這幅畫是他在35歲左右以前尚找不到藝術方向的苦斗時代之代表作。他討厭巴黎瘋狂似的氣氛及噪音，1849 年在巴比仲的小樹裝莊找到他的憩息之地他在此地碰到了狄奧多爾·盧梭，并結為知交。這個時期對米勒而言成為幸福的時期。
他在《拾穗》之中初次使用寫實主義的手法，描寫了一個農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收后的土地上，有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關。我們雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。三個農婦的動作，略有角度的不同，又有動作連環的美，好像是一個農婦拾穗動作分解圖。扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著，另一只手握著麥穗的袋子里那一大束，看得出她已經撿了一會了，袋子里小有收獲；扎藍頭巾的婦女已經被不斷重復的一上一下彎腰動作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰后，來支撐身體的力量；畫右邊的婦女，側臉半彎著腰，手里捏著一束麥子，正仔細巡視那已經拾過一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。
畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調，紅、藍二塊頭巾那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特別的摯愛。
整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中，展現在我們面前的是一派迷人的鄉村風光。它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發人深思，這也正是米勒藝術的重要特色。
播種者
蒼涼的麥田里，播種者闊步揮臂，撒播著希望的種子。飛鳥在空中盤旋，尋覓食物，掠奪播下的種子--正是一幅人與大自然關系的壯麗圖景。
這幅畫招到了“高等市民”的不安，他們在播種者那充滿韻律感和強有力的動作中看到了類似六月革命時巴黎街頭人民的形象。但當時的進步人士卻有不同的反映。作家雨果從這幅畫中看到對人民創造力量的贊美，因而予以充分的肯定。文藝評論家戈蒂葉說這個形象是用播下種子的土地的泥土畫成的，太真實了。畫家用一種雕塑般的單純而簡練的形象，概括地表達耐人尋味的內容，所以荷蘭畫家梵高評述說：“在米勒的作品中，現實的形象同時具有象征的意義。”
米勒從來沒有畫過農民反抗的場面，這也許是由于他的溫厚的人道精神中含有宗教情緒的緣故。但他畫的胼手胝足，粗衣陋食的勞動者的形象，實際上對紙醉金迷，燈紅酒綠的上流社會就是一種抗爭，雖然這種抗爭是較溫和的。這幅《播種者》即是如此。
馬鈴薯的收獲
炸面包的女人
農民插入嫁接樹
牧羊女
年輕的牧羊女
秋天的干草堆
收獲者的午餐
曬草小憩
晚禱
來源：網易
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