“梅蘭芳的成就是多方面的，其中繪畫就是僅次于其表演藝術的另一個領域，此次將館中珍藏的數十幅梅蘭芳不同時期繪畫作品真跡展出，就是讓人們認識另一個梅蘭芳，進一步拓展人們對他的認識和理解。 ”梅蘭芳紀念館副館長劉禎對記者說。
近日，“另一個梅蘭芳——梅蘭芳繪畫展”在北京梅蘭芳紀念館展出。展出了梅蘭芳的仕女、花鳥、草蟲等書畫作品28件。目前，梅蘭芳紀念館收藏的梅蘭芳繪畫作品共有270多幅，繪畫題材和藝術樣式有人物、花鳥、扇面、畫稿等，其中梅花作品有200多幅，格調高雅，映射著梅蘭芳的精神境界。
一直以來，梅蘭芳都是作為京劇表演藝術大師被大家所熟知，他的繪畫往往被其表演藝術的光輝所掩蓋，迄今沒有被廣泛關注。在梅蘭芳繪畫與表演藝術學術研討會上，劉禎呼吁：“繪畫藝術是梅蘭芳藝術的重要組成部分，是與京劇藝術相輔相成的一條副線，對其深入研究是十分重要的。無論戲曲界還是美術界都應關注這個新的學術增長空間。 ”
最早把梅蘭芳帶進繪畫圈的是與其有深交的京劇劇作家羅癭公，正是他為梅蘭芳介紹了第一位繪畫老師王夢白。王夢白每周一、三、五都會到梅宅指點梅蘭芳作畫，梅蘭芳由此開始正式從師學畫，后來又通過王夢白引薦，結識了北京畫界中的不少名手，與并稱“京師四大家”的陳師曾、齊白石、凌文淵與陳半丁都交往甚厚，還專門拜齊白石為師。
受其祖父與父親的影響，梅蘭芳還喜歡收藏畫，在由梅蘭芳紀念館整理主編的《梅蘭芳書畫集》中，刊載了大量的梅蘭芳藏畫，古今中外包羅萬象，其中最多的當屬梅花和馬。
梅蘭芳似乎對梅花情有獨鐘。“梅蘭芳繪畫中最有特點的當屬梅花。他將書法用筆運用于畫中，將梅的濃淡干濕形成對比，樹枝或用枯筆，或用黑白描畫，或蜿蜒轉折，或奮力崛起。 ”清華大學美術學院教授陳池瑜認為，梅蘭芳的“書畫合璧” ，創造了新的水墨文化形式，具有很高的藝術和美學價值。“我佩服梅蘭芳的繪畫能力，人物、花鳥都能畫，工筆、寫意都能畫。 ”中國國家畫院副院長張曉凌對梅蘭芳的繪畫水平給予了很高的贊許。
梅蘭芳學畫有一個原則，就是以不妨礙“演戲的進步”為度。在梅蘭芳看來，從其他藝術門類中獲取的靈感和營養對自己本業的提升有很大的助益。“梅蘭芳學畫的目的很明確，只是想從繪畫中汲取與戲劇有關的養料，獲取戲劇服裝、舞臺布景、舞蹈動作等外在層面的借鑒。他并非真想當畫家，而是為了提升戲曲表演藝術而學的。 ”武漢大學教授鄭傳寅表示，“從此次展出的山水人物、翎毛花卉等繪畫作品中，能感覺到色彩的調和、布局的完密，這與梅蘭芳戲曲藝術的造詣有聲息相通的地方。 ”鄭傳寅說。
梅蘭芳曾把戲曲比喻成一種“活動的彩墨畫” ，通過學習繪畫獲得的深刻藝術體驗對他表演藝術的升華發揮了很大的作用，他的舞臺表演形神兼備，很多身段動作既有深厚的生活基礎，又有對繪畫對象的提煉、夸張和再創造。 《天女散花圖》中的綢舞通過飄帶的舞動凸顯出了天女飄逸靈動的神采，這就是受《天女散花圖》中天女憑兩根飄帶御風而行的啟發創造出來的。 《嫦娥奔月》 《霸王別姬》 《太真外傳》等劇的古裝也受到了繪畫、雕塑等造型藝術的影響。
“同他的表演一樣，梅蘭芳的繪畫筆力也是剛柔相濟的。正如他在戲曲中重視表演的造型和服裝、布景的色彩，他的繪畫也講造型、講色彩。 ”中國藝術研究院戲曲研究所原所長、戲曲理論家安葵表示，梅蘭芳的繪畫無論是梅花，還是松石，都給人以生氣彌漫的感覺，運用到演出中就能夠做到“一人灌滿臺” 。“當年他演出《穆桂英掛帥》 ，‘捧印’一場只有他一個人在臺上，但觀眾絲毫沒有空曠之感。 ”安葵說，正因梅蘭芳在繪畫與戲曲藝術上的融會貫通，才使“梅派”藝術達到巔峰。
“梅蘭芳戲曲與繪畫的融合，并不存在簡單的先后繼承關系，也不是一加一等于二的簡單疊加，而是一并匯入梅蘭芳的藝術體系內，交錯發展、共同進益。研究梅蘭芳繪畫與戲曲表演的關系，不僅有利于理解和認識梅蘭芳其人其藝，還有助于認識中國各藝術門類的精神互融互滲的現象。 ”中國人民大學學生夏心言在會上代替老師朱萬曙發言時這樣講道。
來源：騰訊大粵網
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