東晉 王羲之《大道帖》
此帖在右軍草書中最為突出，后人稱它為“一筆書”，最后一“耶”字以末筆豎畫一貫直下，控制尺幅的空白。強作一筆書的人，往往有做作之嫌，而王羲之此書則如天際行云，宛若游龍，彌足珍貴清人孫承澤以為是米芾所臨。。現藏臺北故宮博物院。
釋文：大道久不下，與先未然耶。
東晉 王獻之《余杭帖》拓本
釋文：獻之白：思戀，觸事彌至。獻之既欲過余杭，州將若比還京，必視之。來月十左右，便當發。奉見無復日，比告何喻?愿復盡珍重理。獻之白。
唐 戴嵩《斗牛圖》
雙牛用水墨繪出，以濃墨繪蹄、角，點眼目、棕毛，傳神生動地繪出斗牛的肌肉張力、逃者喘息逃避的憨態、擊者蠻不可擋的氣勢。牛之野性和兇頑，盡顯筆端。
宋徽宗趙佶《梅花繡眼圖》
圖中梅枝瘦勁，枝上疏花秀蕊，一只繡眼俏立枝頭，鳴叫顧盼，與清麗的梅花相映成趣。此圖雖景物不多，卻頗優美動人。所繪梅花為宮梅，此種梅的畫法精細纖巧，敷色厚重，自有一種富貴氣息，這樣的風格趣味為宮廷所好尚，顯然代表了皇家的審美意味。
宋 馬遠《山徑春行》
馬遠（約1140－約1225年后），南宋繪畫大師，字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟），生長在錢塘（今浙江杭州）。出身繪畫世家，南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔。擅畫山水、人物、花鳥，山水取法李唐，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹干濃重，多橫斜之態。樓閣界畫精工，且加襯染。喜作邊角小景，世稱“馬一角”。人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。與李唐、劉松年、夏圭并稱“南宋四家”。存世作品有《踏歌圖》《水圖》《梅石溪鳧圖》《西園雅集圖》等。
南宋 佚名《霜桕山鳥圖》
宋代是花鳥畫的成熟和鼎盛時期，在應物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻于完美。此圖三只文鳥姿態各異，樹枝一筆畫出，用赭色構描葉脈與細枝。樹葉、小果采用沒骨畫法。文鳥以中鋒細筆絲出羽毛，用白粉、赭石、濃淡墨輕染，真實細膩，高度寫實。構圖疏朗，動靜結合。
宋 米芾《清和帖》
《清和帖》是米芾的精品之一，寫的瀟灑超逸，不激不勵，用筆比較含蓄，與其它帖比較，溫和了許多，但筆劃的輕重時有對比，字的造型欹側變化，又使此帖平添了幾分俊邁之氣。
釋文：芾啟。久違。傾仰。夏序清和。起居何如。衰年趨(趨)召。不得久留。伏惟珍愛。米—斛。將微意。輕尠（鮮）悚仄。馀惟加愛加愛。芾頓首。竇先生侍右。
宋 馬遠《梅石溪鳧圖》
峭壁之上，兩株梅樹一上一下，紅白相映，錯落而開。紅梅枝干虬曲，取蒼龍探海之勢，這是馬遠畫樹的典型畫法，人稱“拖枝馬遠”。下方的野鴨既起到了平衡畫面的作用，又是全圖的點睛之筆，一幅“春江水暖鴨先知”的景象，無限生趣，躍然絹素。臺北故宮博物院藏。
宋 劉松年《天女獻花圖》
此圖中天女手捧花藍，邊舞邊散，對面菩薩神情安逸，微笑觀看，周圍幾位羅漢則已被天女的舞姿所吸引，面露欣賞之色。劉松年，“南宋四大家”之一，師承李唐，畫風筆精墨妙，清麗嚴謹，設色典雅，界畫工致。所畫人物神態生動，衣褶清勁，精妙入微。
元 趙孟頫《松蔭會琴圖》
此圖風格承北宋青綠山水畫風。石邊水畔，古松虬曲偃蹇。高士撫琴動操，知音端坐聆聽，悠然神會。侍童側立，神態專注。遠山坡勢平緩，漸入煙靄。圖以青綠設色，坡腳敷以赭石。
元 周朗《杜秋娘圖》
此圖以唐代杜牧所作《杜秋娘詩》為題，圖中杜秋娘唐裝高髻長裙，手執排簫獨立凝思，其面容豐滿端莊，衣帶飄拂，婀娜多姿。畫家用濃墨重染發髻，襯托出白晰的面容。衣紋用筆細勁頗有唐人遺韻，也較好地表現了這位歌舞伎的豐姿與惆悵。
明 宣宗《武侯高臥圖》
明宣宗朱瞻基三十歲作此畫賜給老臣陳暄，反映了明代前期，皇室對賢才的渴求心情。
文征明《橫塘圖》
文征明作品粗筆有沈周溫厚淳樸之風，又有細膩工整之趣；細筆取法于王蒙，取其蒼潤渾厚的構調，又有高雅的風采。長于用細筆創造出幽雅間靜的意境，也能用瀟灑、酣暢的筆墨表現寬闊的氣勢。此作為其所作小幅畫之一，蕭疏簡練，格調高雅，淡逸文靜。
清 八大山人《牡丹》
本幅選自《寫生冊》，應是其三十四歲盛年之作。水墨畫寫意牡丹黑花白葉，構圖上重下輕，甚顯奇特。墨染花瓣內深外淺，層次變化豐富；線鉤葉片運筆如飛，速度迅捷，全畫正好與當時流行鉤花點葉法相反。這種奇特的表現手法正反映了朱耷特立獨行的個性。臺北故宮藏。
清 八大山人《水木清華圖》
畫之左側伸出幾片荷葉，大筆重捺，或潑墨大寫，荷莖圓轉蒼勁，曲折舒張，荷花輕柔婉轉，與之相對寫一倒懸危石，只略加勾皴，石頂一叢芙蓉，墨韻盎然。荷石在上相接，下方留白，中似無物卻有空瀠幽遠之意。整幅畫墨氣縱橫，用筆似游龍盤旋，充分體現了八大山人的繪畫特點。
清 鄭燮《竹石幽蘭圖》
鄭板橋此圖畫蘭竹與石，用筆遒健圓勁，極疏爽飛動之致。石用中鋒勾勒，筆致瘦硬秀拔，皴擦較少，而神韻具足，竹用濃筆，石用淡墨，濃淡相映，妙趣橫生。總觀全圖，氣勢俊邁，風神蕭散，傲然挺立。
清 惲壽平《牡丹》
惲氏曾謂畫花卉欲極生動之致，需各盡姿態變化，并要讓觀者似覺畫上有花香拂面而來。全作以沒骨設色為之，摒棄墨筆鉤勒，直接用彩疊色漬染，再加鉤畫筋絡輪廓，用色鮮明純淨，風格獨創。
清 惲壽平《秋海棠》
全畫以沒骨畫法寫出，質感豐富。枯葉以朱色鉤勒筋脈，生葉卻以墨綠描出。海棠果以色彩染，飽滿靈動，一反院體花鳥畫拘謹、板的缺點，充分體現了“常州派”明面潤的特點。
清 蔣廷錫《杜鵑》
本幅黑底彩繪杜鵑花，紅綠交映，對幅金書，顯得富貴喜氣。雖然用色鮮艷飽和，但因襯以少見的深色背景，反而使畫面沉靜平穩，益發顯得花色照人眼明。花瓣筋絡與葉脈勾畫仔細，花朵從瓣緣至花心用色漸深以營造立體感，可見畫家對自然的入微觀察。臺北故宮藏。
清 顏岳《牡丹》
此幅寫折枝牡丹，一支盛開艷放，一支初吐芳華，清姿艷態，嬌美動人。花朵以淡墨勾描，以丹、鉛二色暈染，寫實生動。輔以深淺綠葉，以濃墨勾筋，線條圓潤飽滿，葉片清秀灑脫，疏密有致，為其花卉寫生佳品之作。
清 虛谷《菊花圖》
此畫中斜寫黃白菊花于矮籬前綻放爭秋。筆墨出神入化，側峰逆運，淡彩焦墨，筆筆送到。黃菊枝葉以水墨暈寫，而白菊卻以青葉相襯，桿加赭色。兩菊雖枝葉交雜，卻密而不亂，層次分明。干筆疾勁，勾出矮籬，白花矮叢使畫面穩定平衡。背景雖無它物，卻充滿空寥寂靜之意。
清 郎世寧《罌粟》
以靈活的線條，表現花瓣莖葉的柔軟質感，與受到微風吹拂翻轉的立體態勢，并以色彩深淺變化，暗示日照花開的光澤與奕奕生機。花苞飽滿的量感與纖毫備至的葉瓣脈絡，均展現了濃厚西洋光影透視技法的寫實功力。
清 郎世寧《高宗像》
乾隆帝即清高宗純皇帝，姓愛新覺羅，諱弘歷，是雍正帝第四子。其頭戴冬吉服冠，紅纓頂，海龍皮帽，冠頂銜大珍珠一顆；身著明黃色龍袍，領袖邊供為石青緞繡五彩云金龍，加海龍皮領，畫面上乾隆面目清秀，神采奕奕，風華正茂。從繪畫技巧及設色風格著眼出自宮廷畫師郎世寧之手筆。
清 弘仁《梅花圖》
此幅墨梅圖雖簡率，但見功力，有代表性。為清順治十四年(丁酉)，即1657年春做，時年48歲。此畫給人以清新的感受。弘仁最愛畫松樹、梅花。他曾自號“梅花古衲”，并遺命友人于其墓側多種梅。
弘仁一生鐘情松梅。其松，落筆凝重，氣勢磅礴;畫梅，枝如屈鐵，暗香流動。松與梅沖寒傲雪，高標獨立的精神正是弘仁人格的自我寫照。
清 金廷標《羅漢圖》
畫羅漢一尊，袒胸赤足，依山盤腿席地而坐。旁邊一童子炷香。山上白云繚繞，隱露山巖樹枝，氣氛非凡。上中有清高宗弘歷題四言詩一首。人物面部勾線填色，衣紋流暢，頓挫有法。
來源：搜狐
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