在中國人的眼睛里，
花鳥的世界，永遠充滿著生機與雅意。
花鳥畫，中國傳統的三大畫科之一，
其描繪對象不僅僅是花與鳥，
而是泛指花卉、蔬果、草蟲、翎毛、六畜、走獸等各種動植物。
北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云：
“詩人六義，多識于鳥獸草木之名，
而律歷四時，亦記其榮枯語默之候。
所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”
可謂一語道破中國花鳥畫獨特的文化內涵、審美意蘊。
故宮舊藏扇面《紅蓼水禽圖》
早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會，
中國花鳥畫已萌芽，
天水放馬灘出土的戰國末期木板畫《老虎被縛圖》，
是已知最早的獨幅花鳥畫。
花鳥畫發展到兩漢六朝則粗具規模。
南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，
是已知第一位花鳥畫家。
到六朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，
如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、
顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等。
唐代
至唐代，花鳥畫業已獨立成科，
著錄中計有花鳥畫家80多人。
如薛稷畫鶴，曹霸、韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等，
已能注意到動物的體態結構，形式技法上也比較完善。
韓干《照夜白圖》
五代
五代是中國花鳥畫發展史上的重要時期，
以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，
確立了花鳥畫發展史上的兩種不同風格類型，
“黃筌富貴，徐熙野逸”，
黃筌的富貴不僅表現對象的珍奇，
在畫法上工細，設色濃麗，顯出富貴之氣，
徐熙則開創“沒骨”畫法，落墨為格，雜彩敷之，
略施丹粉而神氣迥出。
黃筌之子黃居寀、居寶，徐熙之孫徐崇嗣、崇矩
都是當時花鳥畫的重要畫家。
黃荃《寫生珍禽圖》
徐熙《雪竹圖》
宋代
宋代《宣和畫譜》所載北宋宮廷收藏中，
有三十位花鳥畫家近二千件作品，
所畫花卉品種達二萬余種。
北宋的花鳥主要還是承接五代的傳統，
早期以黃筌之風格為主導，
基本上用的是“勾勒填彩”法，
旨趣濃艷，墨線不顯。
到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，
這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發展史上一個高峰。
趙佶《五色鸚鵡圖》局部
在題材上，
宋代出現了水墨梅、竹、松、蘭，
淡墨揮掃，整整斜斜，不專以形似，獨得于象外。
以擬人化的手法
將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄于“四君子”上，
這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入新的內容。
以文同、蘇軾為代表的這一派，
已有別于流行時尚的清新風格，
獲取朝野稱賞，并加速了他們的畫風成為新的時尚。
宋人梅竹聚禽圖
元代
元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響，
出現了一批專門畫水墨梅竹的畫家，
他們以柯九思、仉瓚、吳鎮、王冕為代表，
表現了文人的“士氣”。
王冕《墨梅圖》
明代
沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家
除了山水外，亦擅長花鳥并卓有成就。
而徐渭的淋漓暢快、陳道復的雋雅灑脫，
代表了文人畫的兩種風格。
沈周 鳩聲喚雨
徐渭《水墨牡丹圖》
清代
清代石濤、惲壽平、朱耷和揚州八怪等
都在花鳥畫發展史上占有重要地位，
特別是八大山人以其獨特的繪畫語言，
表現內心的憂傷與家國之痛，
其筆墨與造型均獨樹一幟。
而惲壽平的沒骨花卉則在黃徐體異中得以綜合與發展，
為花鳥畫新辟蹊徑。
八大山人作品
惲壽平《山水花卉神品冊》選頁
此后，“四任”任熊、任薰、任頤、任預
尤其是任頤，又加以弘揚發展，
使得花鳥畫在清末出現了一次小的高潮。
任頤《臘梅寒雀軸》
近現代
在現代畫壇，花鳥畫整體上已不太引人注目，
但吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、朱宣咸、關山月等大師的出現，亦獨成高峰。
吳昌碩以金石入畫，創造了前無古人的風格類型；
齊白石則畫了許多前人從未畫過的題材，
如蝦、老鼠、蚊子、蒼蠅等等，其造詣令后人卻步。
而徐悲鴻的馬、潘天壽的雁蕩山花、朱宣咸的梅花、李苦禪的鷹、李可染的牛、陳之佛的工筆重彩花卉、湯立的大寫意花鳥，
均以造型與筆墨的獨特占據了各自應有的位置。
吳昌碩《芭蕉小鳥》
黃幻吾《梅花小鳥》
趙少昂
高劍父《芙蓉鴛鴦圖》
林風眠《雙棲》
作為一種寄情于天地萬物的藝術，
花鳥畫足以引起大眾的共鳴。
除了祝福寓意外，
也在抒發中國文人的生活情趣和精神操守，
滿足著不同時期百姓對于美好生活的向往。
這正是中國花鳥畫
熠熠生輝、經久不衰的藝術魅力之所在。
來源：搜狐
