學 術 秉 張
文|譚根雄
在無畫不成展的年代，缺少心平氣和地羅列。人們知道：大數據空間所容納過的歲月，其中紕漏還真不少，因此暴戾時常發飆；一切能稱之完璧歸謝的藝術法則，如果不對它恭恭敬敬，藝術就不成氣候，那么藝術家將被歸咎于自身虛脫、乏力無援。
今天，人們直面藝術，不應該忘記德國哲人海德格爾曾說過這么一句話：“藝術已經遠遠走在了 最前面，卻讓欣賞它的人們悄悄站在了最后面” 。儼然，這種尖刻的挖苦語調，似乎為了明澄某種文化的閱讀性，或在若干年 后，即便它仍然生澀、難懂、縹緲、虛無及無法探底勘察清楚的話，人們可能無法回避真正的棘手問題，為什么一定要弄懂藝術呢！其實，藝術是一種形下的生活模具之印，從不分享創造性的思想快樂，也絕無可能在所謂的視覺盛宴上分得一勺殘羹湯水。不！ 它已實現了美國暢銷小說家斯蒂芬?金筆下人物肖申克的自我救贖。也許 , 這種譬喻方式未必準確，也極易混淆視聽，但它卻體現了當下藝術對社會倫理與道德原則的堅守和一份應得的尊重。這就是為什么我們需要藝術的緣由。
中國學者李澤厚認為它應該屬于 “ 美的歷程” ， 俄國普列漢諾夫以為它配得上 “ 自然就是美”的法則。而我確定的藝術，它就像偶爾被發現的流浪漢，從不為聲名所累，到處倥傯、形跡不 定。那里沒有個人生卒年月的墓碑， 也無須靜謐恭候來年林木葳蕤。這正如陽光能夠照到的地方，但絕不是它的歸宿。盡管它歷來遭致不同方面的謅議，甚至沒有一個公斷的結論，并論證它的存在意義。換言之，它則是一種試圖佐證自身必須存在下去——與他人毫無瓜葛關系。否則生硬編造任何的藝術價值，其純屬滑稽，亦同嬌弱小娘子耍盡嗲腔，勾魂男人墜落地獄一般，這種藝術將不免罪孽和歹毒。反之，倡導和睦、有序、真誠和寬容的學術精神，講究些類似于家長里短的瑣碎雜事，它既溫馨可人又笑朗演繹，令人融融豁達而極至神往！
因此，當藝術表達已經沉寂，不過是遠逝了的聲音回蕩，想當然是人類生活的間歇罷了。喘口氣、定定神，這好比遠行者簇擁著美妙夢想，攜帶記憶沉入酣睡之中，那才是生命的最大財富， 更屬于選擇終身走下去的人所有，明白遑論藝術腔調一路飚高，是多么地虛榮。我們如果還假惺惺地奉行展覽“至美”訴求原則，其實則上遮蔽了藝術真諦——藝術家應當永遠懷抱自身未泯的 童心。于是， 隨緣相遇藝術才算是情感上的一種追隨與心態上的自然吻合； 倘若我們能夠備上筆墨紙硯，抑或繃上畫布、支上畫架，設想在昏曉陽春的季節中表達幾分情懷，舒緩幾下酸痛麻木的四肢，自由信筆揮毫、筆抵斑斕，寫盡數度祈愿的暖意景象，是風雅、興致、怡然自得的一份珍貴，還是其他？尤其是一筆了斷，絕不猶豫，也不躊躇滿懷，反正橫七豎八、反復勾勒，亦婉轉頓挫、知行知止，其圖形流麗之華，煞是好看。
這種好看的東西被豐子愷先生戲謔為小孩屁股上的一枚烏青胎記。他活脫地勾活了藝術形象所據的來源。記得讀書時， 英語課堂上的 “ 雜種” 先生特意讓人臨摹了一幅 N e w C o n c e p t English 中的外國小赤佬低頭彎腰姿勢插圖：腦袋埋沒在褲襠里看顛倒著的抽象作品， 正瞧就成了具象之作。這好比說藝術從來就不是什么正經貨色。因此，崇尚學術秉張與藝術多元，現在彼此崇尚學術秉張與藝術多元，現在彼此搭調得非常詭異和悖謬，這猶同于往咖啡里倒進貓尿，則成了耳熟能詳的上乘國際蘇雅珈（Suryana ）品牌（現在國內熱銷 149 美元一磅巴西鳥屎咖啡、500 美元一磅的大象大便咖啡，說不定趕明兒還有人類‘黃昆山’調制咖啡），人們完全可以捏住鼻子強灌這種醬油湯似的腥臭之物，其遠比李時珍開出的“板藍根”沖劑好喝，品評賞析藝 術與它比較后，這才好玩。
事實上，絕大數藝術家自詡成功之道是鼓勵自己不同于他人，追求一種被李叔同形容為“絢 爛之極，歸于平淡”的藝術格調，對應那種虛偽的浮華，皈依自然。反之，過分崇尚藝術至美至善 也就不免虛情假意和逢場作戲，一定令人不安。所以，必須有所顧忌一幕畫展的欣欣向榮，這肯定不是大家所期待的一場視覺盛餐——它如果赫然拉開一道人文帷幕，在其即將亮相那些粉墨登場的唬人角色之前，試想一下現場觀眾屆時仿佛被注入一針興奮劑，由此跺腳就演變成了一場狂歡派對。或者可以這樣理解：裝腔作勢、唬人噱頭的媚俗，不僅丑陋、粗鄙，而且令人生厭、煩惱和疑慮。因為，展覽究其本質訴求，它不是兜圈的遛馬游戲，更不是順勢地上打滾的畜牲運動會。同樣，它也從不在乎因循市場規則，準備兌換銀貨兩訖的買賣身價。再往細處嘮叨一下，藝術可以戲說，其猶同于《廣雅疏證》中的“黏者為黍，不黏者為稷。”解釋兩者“同質異化”關系。當 “稷”與社（土地神）結合起來，它則成了觀念中的國家。因為“人非土不立，非谷不食”的“社稷” 含義，其指代世事不乏咀嚼一番，又何樂而不為呢。所以，當藝術搖身裝扮睿智麗辭的話語形態， 它也就成了人們飯后茶歇的話題。
但是，進一步地推導藝術，若從文化傳承角度視之“學術秉張” ，不免令人感到某種無奈和遺憾。其前提是：彌補昔日的知識缺陷，建構當下的藝術形象，兩者將如何相互協調與提振，不啻是攸關勤奮好學的操行守則，還應該涉及到人們必須融入上海城市現代性過程中的藝術個性煥發等主旨。尤其是當藝術穿越思想之壁，它往往成了銳利的意識形態——飛過、逝去，為我們留下長遠的歷史記憶，卻不會輕淡時間的虛無而健忘現實雜亂、世事交集，一切皆因是果而無不善流、輪回并創造出一片燦爛的藝術世界。問題是，當下普遍存在的業界不思前行等棘手問題，襯映出那種輕巧與散碎一地的時尚擺譜， 其中耐人尋味的文化現象比比皆是。這種評價不會泯滅藝術家的激情四射，不是空洞的虛張聲勢，這才是我所期待的藝術展：讓那些具有批判思維和廣闊視野的藝術家和衷共濟一堂，他（她）們不怕挫敗、體驗失望，甚至在今天學會感恩錯誤。這正如“異化論”者高爾泰先生參照馬克思主義的哲學觀點，他說人類迄今點滴文明進步都是社會不斷 “異化”的結果。囿此，辯駁同質一律的批判性思考，或干脆否定自己業已取得的業績，差不多成 為一種共識及智慧決策。否則，藝術家長久順從與附和時事利益，無疑將自己葬送，其遺產也就必然味淡，恰似是白菜幫子煮豆腐一般索然無味，即便它多么地誘人，但外表清鮮又有什么意義呢？正因為如此，主辦方兼顧藝術風格、樣式的各種可能性，同時把它們抖曬在眾視睽睽之下， 昭示明白且謙恭地讓社會對它評頭論足，對一切存在之物追問、探詢：這些藝術作品可以匯聚成一抹鮮艷怒放的亮麗，釋然六月的無言。
參展藝術家名單
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來源：上海梧桐美術館
