正如游擊隊(duì)女孩（Guerrilla Girls）在1988年發(fā)布的海報(bào)宣言中所說(shuō)，“作為一名女性藝術(shù)家的好處（The Advantages of Being a Woman Artist）”之一，就是“不必經(jīng)歷那些被稱(chēng)作天才的尷尬”。這種扭曲的、顛覆性的幽默早已定義了女性和酷兒藝術(shù)家的作品，她們?yōu)榱吮磉_(dá)自己的身體、視覺(jué)及故事與在藝術(shù)世界中占主導(dǎo)地位的男性進(jìn)行抗?fàn)帯：孟⑹牵窟@個(gè)夏天，你可以看到眾多不同代際的女性藝術(shù)家的展覽。
珍妮·薩維爾：現(xiàn)在
Jenny Saville：NOW
蘇格蘭國(guó)家美術(shù)館 | 展至 9月16日
珍妮·薩維爾（Jenny Saville）筆下的人類(lèi)形態(tài)并沒(méi)有過(guò)多通過(guò)用油畫(huà)顏料和木炭來(lái)雕刻肉身。她所創(chuàng)作的巨幅的、非理想化、體態(tài)豐滿(mǎn)的人體形象使得人們常將薩維爾常與盧西恩·弗洛伊德（Lucian Freud）相對(duì)比，但她的關(guān)注點(diǎn)很明顯是出于女性視角的，諸如她的作品《痕跡》（Trace），描繪了內(nèi)衣留在女人背上的印記。作為格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院（the Glasgow School of Art）的畢業(yè)生，這是薩維爾在蘇格蘭舉辦的第一場(chǎng)美術(shù)館展覽，作品涵蓋了她在過(guò)去26年間創(chuàng)作的新老作品，以及其他當(dāng)代藝術(shù)家的作品——他們同樣也探討了肉體、性別和表征等主題。
弗里達(dá)·卡洛：建立自我
FridaKahlo: Making Her Self Up
維多利亞與阿爾伯特博物館 | 展至6月16日
當(dāng)弗里達(dá)·卡洛（Frida Kahlo）于1954年去世時(shí)，她的丈夫、藝術(shù)家迭戈·里維拉（Diego Rivera）要求將妻子的衣柜密封起來(lái)，直至他死后15年才得以開(kāi)啟。這個(gè)衣柜在2004年才被揭開(kāi)，而與之相伴的咐言更是為弗里達(dá)·卡洛的標(biāo)志性風(fēng)格及軼事增添了更為傳奇的一筆。在維多利亞與阿爾伯特博物館即將舉辦的展覽中，繡有傳統(tǒng)刺繡的墨西哥服裝、柯達(dá)照片以及她使用過(guò)的美容產(chǎn)品都被展出。這場(chǎng)為這位墨西哥著名女性藝術(shù)家的衣著時(shí)尚所舉辦的展覽有助于人們更為透徹得去解讀她的藝術(shù)作品和個(gè)人生活。展覽中展出的一件紅靴子假肢尤其能夠提醒我們，對(duì)于一生中都承受病痛折磨的弗里達(dá)來(lái)說(shuō)，服飾是具有表現(xiàn)力和變革性的。
比阿特麗斯·米爾澤斯：里奧·阿蘇爾
Beatriz Milhazes: Rio Azul
白立方畫(huà)廊Bermondsey展覽空間 | 展至7月1日
巴西藝術(shù)家比阿特麗斯·米爾澤斯（Beatriz Milhazes）奔放而又精心排列的拼貼畫(huà)結(jié)合了布里奇特·萊利（Bridget Riley）的光學(xué)游戲、馬蒂斯的平面剪紙以及索尼婭·德洛內(nèi)（Sonia Delaunay）的半圓形圖案等藝術(shù)風(fēng)格。在伯蒙德塞白立方畫(huà)廊展覽空間舉辦的這次展覽是米爾澤斯在英國(guó)的第一次大型個(gè)展，其中涵蓋她的多媒介拼貼畫(huà)以及她的裝置、雕塑作品，還有她第一次涉足創(chuàng)作的掛毯。她的作品倡導(dǎo)大膽的、以花卉為裝飾的女性化審美，同時(shí)也通過(guò)狂歡節(jié)及民間文化等題材向拉丁美洲傳統(tǒng)致敬。
一個(gè)女人的地方
A Woman’s Place
諾爾城堡 | 展至11月4日
生活在布盧姆茨伯里的作家、詩(shī)人維塔·薩克維爾-韋斯特（Vita Sackville-West）因其多彩的貴族生活、與小說(shuō)家弗吉尼亞·伍爾芙的情事、以及和丈夫哈羅德·尼科爾森（Harold Nicolson）修建的西辛赫斯特城堡而聞名。不為人熟知的是，薇塔·薩克維爾·韋斯特出生于鄰近肯特的諾爾城堡，是萊昂內(nèi)爾·薩克維爾·韋斯特的唯一后人，但薩克維爾家族遵守傳統(tǒng)的英國(guó)貴族繼承習(xí)俗，阻礙了薇塔繼承她父親遺留下來(lái)的諾爾城堡，她的父親將它遺贈(zèng)給了自己的侄子查爾斯·薩克維爾·韋斯特，這讓她非常痛苦。諷刺的是，今年夏天諾爾城堡的展覽“一個(gè)女人的地方”（A Woman’s Place）正是為了紀(jì)念女性擁有選舉權(quán)第100周年而舉辦，展覽委任了六位當(dāng)代女性藝術(shù)家，其中包括盧貝娜·希米德（Lubaina Himid）、CJ·馬赫尼（CJ Mahony）、琳賽·希爾斯（Lindsay Seers）、艾米麗·施皮德（Emily Speed）、愛(ài)麗絲·梅·威廉姆斯（Alice May Williams）和梅蘭妮·威爾森（Melanie Wilson），她們創(chuàng)作了富有想象力的作品，以紀(jì)念曾經(jīng)在那里居住過(guò)的女性。
克里斯特貝爾·麥克格雷維：飽和
Christabel MacGreevy：GLUT
羔羊美術(shù)館（Lamb Arts）| 5.4-6.8
在弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf）1928年的小說(shuō)《奧蘭多（Orlando）》中，主人公從一位16世紀(jì)的男性貴族轉(zhuǎn)變?yōu)橐幻?0世紀(jì)的女性。性別流動(dòng)（gender-fluidity）的開(kāi)創(chuàng)性文本是中央圣馬丁學(xué)院（Central Saint Martins）畢業(yè)生克里斯特貝爾·麥克格雷維（Christabel MacGreevy）首次展覽的靈感來(lái)源，她解釋說(shuō)，這挑戰(zhàn)了“人們所認(rèn)為的代表‘女性化’的符號(hào)與能指”。作為一位女性藝術(shù)家，麥克格雷維還是《Love》雜志的插畫(huà)師，并艾迪·坎貝爾（Edie Campbell）一起經(jīng)營(yíng)時(shí)裝品牌，在其木炭圖紙和雕塑創(chuàng)作中，她將象征生育能力的陰莖與辟邪符號(hào)合并在一起，通過(guò)這些看似同時(shí)具有女性魅力和陽(yáng)剛氣質(zhì)的符號(hào)將性征模糊化。
錢(qián)塔爾·喬夫：個(gè)人感覺(jué)是主要的
Chantal Joffe：Personal Feeling is the Main Thing
薩爾福德勞瑞藝術(shù)中心 | 展至9月2日
從色情明星、模特，到母親、文學(xué)作品中的女主角，表現(xiàn)女性是錢(qián)塔爾·喬夫（Chantal Joffe）的主要工作（她曾表示自己對(duì)男人并沒(méi)有觀看的興趣）。受到攝影的強(qiáng)烈啟發(fā)——她的主要參考來(lái)源是時(shí)尚雜志——這位佛蒙特州出生的藝術(shù)家的淺色繪畫(huà)作品就像是馬蒂斯遇上了辛迪·謝爾曼（Cindy Sherman），從一個(gè)既幽默又溫暖的角度記錄了女性姿態(tài)、衣著和表情的語(yǔ)法。本次展覽帶來(lái)她整個(gè)職業(yè)生涯的50件作品，作品中時(shí)髦的形象是藝術(shù)家對(duì)女性關(guān)系與體驗(yàn)的復(fù)雜心路歷程的證明。
盧貝娜·希米德：我們的吻是花瓣
Lubaina Himid：Our Kisses Are Petals
波羅的海當(dāng)代藝術(shù)中心 | 展至10月28日
2017年，盧貝娜·希米德（Lubaina Himid）成為最年長(zhǎng)的特納獎(jiǎng)（Turner Prize）獲得者，她也是第一位獲得該獎(jiǎng)項(xiàng)的黑人女性。在她最新的展覽中，她從東非女性傳統(tǒng)棉質(zhì)服裝里獲取靈感，創(chuàng)作出大量布面繪畫(huà)，并配以?shī)W德雷·洛德（Audre Lorde）、詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin）和索尼婭·桑切斯（Sonia Sanchez）等詩(shī)人的詩(shī)句。借此創(chuàng)作出了她所謂的“會(huì)說(shuō)話的衣服”（speaking clothes）。架在滑輪上的作品看起來(lái)如同旗幟一樣，希米德顛覆了關(guān)于歸屬感和身份認(rèn)同感的民族主義觀念，具有豐富多彩但引人深思的氣質(zhì)。
塔西塔·迪恩：景觀
Tacita Dean: Landscape
倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院 | 展至8月12日
在十九世紀(jì)，浪漫主義畫(huà)家如特納（J.M.W. Turner）、約翰·康斯特布爾（John Constable）和威廉·庚斯博羅（William Gainsborough）都曾于英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院（Royal Academy of Art）的展墻上，展示了他們對(duì)自然界的宏偉愿景。今天，這里成為了女性藝術(shù)家塔西塔·迪恩（Tacita Dean）的舞臺(tái)。今年春季，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館、英國(guó)國(guó)家肖像美術(shù)館以及英國(guó)皇家藝術(shù)研究院聯(lián)手推出3場(chǎng)英國(guó)影像藝術(shù)家塔奇塔·迪恩個(gè)展，分別從靜物、肖像、風(fēng)景三個(gè)側(cè)面來(lái)關(guān)注其以移動(dòng)影像為基礎(chǔ)的不同藝術(shù)探索。從她令人嘆為觀止的草葉與山林樹(shù)木的灰度水粉畫(huà)集合，到她的實(shí)驗(yàn)性的日食影像，她在皇家藝術(shù)學(xué)院舉辦的個(gè)人最新展覽探索了各種形式的自然，對(duì)迪恩來(lái)說(shuō)，自然是美麗而富有詩(shī)意的，但總體來(lái)說(shuō)的是親密且私人的。
埃貢·席勒/弗朗西斯卡·伍德曼
運(yùn)態(tài)生命
Egon Schiele/Francesca Woodman
Life in Motion
出自女性攝影師弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）之手的裸體和半穿衣物女子黑白肖像，使她在20世紀(jì)70年代成為了一個(gè)攝影和女性主義藝術(shù)領(lǐng)域的驚世之才，但她于22歲時(shí)結(jié)束了自己的生命，藝術(shù)生涯也隨之終結(jié)。在泰特利物浦美術(shù)館（Tate Liverpool）的展覽“動(dòng)態(tài)生命”中，伍德曼的攝影作品與表現(xiàn)主義奧地利畫(huà)家埃貢·席勒（Egon Schiele）的標(biāo)志性作品產(chǎn)生了對(duì)話，盡管兩人在性別、背景和創(chuàng)作媒介上都不相同，但是席勒——同樣二十多歲英年早逝——其作品與伍德曼有不少相似之處。席勒生硬的但卻富有動(dòng)態(tài)的人像畫(huà)，與伍德曼模糊、暴露以及翻滾、扭曲的肉體相呼應(yīng)，雙雙創(chuàng)造出了一種對(duì)于動(dòng)蕩的人類(lèi)狀態(tài)的不穩(wěn)定性表達(dá)。
瓊·喬納斯
Joan Jonas
泰特不列顛美術(shù)館 | 展至8月5日
黃裱紙做成的動(dòng)物頭像、凸面鏡、光束、蒂爾達(dá)·斯文頓（Tilda Swinton）扮演的冰島女英雄…… 瓊·喬納斯（Joan Jonas）的宇宙是一個(gè)令人愉悅、充滿(mǎn)迷幻色彩卻也令人感到不安的大雜燴。喬納斯是一位跨學(xué)科、跨媒介藝術(shù)家，其作品包括視頻，編舞和表演，她的首次成名是在60年代的紐約藝術(shù)界，并在82歲高齡時(shí)仍持續(xù)工作。本次泰特不列顛美術(shù)館（Tate Britain）舉辦的這場(chǎng)調(diào)查展所關(guān)注的焦點(diǎn)包括電影放映、其標(biāo)志性舞臺(tái)表演的再現(xiàn)、以及道具、藝術(shù)品和視頻集等等。喬納斯在作品中探索諸如氣候變化、動(dòng)物滅絕、女性主義和性取向等主題，她這樣的愿景比以往任何時(shí)候都更具意義。（撰文/Kitty Grady，編譯/杜競(jìng)草）
來(lái)源：藝術(shù)新聞中文版
