盧治平，1947年出生于上海。
中國國家畫院版畫專業委員會研究員，
上海虹橋半島版畫藝術中心藝術主持，
上海油畫雕塑院一級美術師。
中國美術家協會第三屆版畫藝委會委員、
中國美術家協會第四屆版畫藝委會副主任；
上海大學美術學院、同濟大學城市規劃與建筑學院、上海商學院藝術設計學院以及上海理工大學擔任客座教授。
主要個展
2019：“坐領風物劉海粟美術館館藏盧治平作品研究展”（劉海粟美術館，上海，中國）
2015：“版畫之韻——盧治平”， 威廉帕特森大學美術館、新澤西. 美國
2015：“并行的一致性——多米尼佳/盧治平”雙個展”永久藝術宮，米蘭，意大利
2013：“潤物無聲——盧治平版畫作品展”，中國文化中心，東京，日本
2013：“瓶非瓶——盧治平版畫作品展”，劍橋版畫藝術中心，劍橋，英國
2011：“視覺樂器——盧治平版畫作品展”，上海圖書館，上海中國
2010：“灰色的五言與七律——盧治平版畫作品展”（上海美術館）；
2007：“瓶非瓶——盧治平版畫作品展”， M藝術空間，上海，中國
1998：“盧治平版畫作品展”，南卡羅來納州立大學，南卡羅來納州，美國
獲獎紀錄
壁畫《文明》 獲1989年第七屆全國美展銅獎
版畫《瓷器-中國-時尚》獲2008北京奧林匹克美術大會銅獎
版畫《筑成我們新的長城》獲1999年上海美術作品展一等獎
雕塑《我們是鐵，我們是鋼》獲2001年上海美術作品銀獎
版畫《憶江南》獲首屆上海文學藝術獎銅獎
獲中國版畫家協會-魯迅版畫獎。
獲第四屆上海德藝雙馨文藝工作者稱號（2010年）
版畫《瓶非瓶——雨》獲中國美協會員油畫版畫精品展優秀獎
版畫《瓶非瓶之四——諧》獲2013上海優秀文藝創作單項成果獎
主要收藏紀錄
作品為中國美術館、中國國家畫院、上海美術館、劉海粟美術館、上海圖書館、日本佐喜真美術館、國立臺灣美術館、日本町田市立國際版畫美術館、意大利米蘭永久藝術宮等機構收藏。
出版記錄
2004年《中國當代版畫名家實錄——盧治平》上海書店出版社
2011年《視覺樂器——盧治平版畫作品選》上海書畫出版社
2011年《中國美術大事記——盧治平藝術創作狀態》中國文史出版社
2010年《灰色的五言與七律——盧治平版畫作品選》上海美術館
2013年《潤物無聲——盧治平版畫作品選》上海市對外文化交流協會
2015年《版畫之韻——盧治平》劉海粟美術館
2019年《坐領風物劉海粟美術館館藏盧治平作品研究展》劉海粟美術館
中國美術家書法家藝術網編號：211
治平制瓶
中國國家版畫院研究員、中國美術學院教授
張遠帆
我一直有一種沖動，很想在有機會為盧治平兄寫一些文字的時候，用諧音，把他的名改作為“制瓶”。這當然是一種有失恭敬、因此也不宜付諸實施的調皮想法。但是，假如不是他在作品中如此執著地與“瓶”有深深久久的糾纏，以至于“瓶”也幾乎成了其標志性的視覺符號，我必不敢有如此不嚴肅的念頭。
細數盧兄的《瓶非瓶》、《當代容器》、《潤物無聲》和《內斂的灰色系列》這幾個系列作品，都無一例外地是以“瓶”或者它的局部形態，作為主要的形象素材的；而在更早期的銅版畫作品和《灰色的五言與七律》系列中，“瓶”的形態也屢屢出現。另從時間的角度講，可看到他在涉足版畫創作的三十余年中，與“瓶”的對話，就占了足足十幾年的光陰。
他的瓶，多選擇的是器形簡潔規整而伸曲收放有度的一類，口小而腹肥，自具含蓄的張力，更具有包容的肚量。在這個有肚量的容器里，他放置了諸如云霞、山川、草木、花卉的形象。這些形象經常帶有程度不同的裝飾化風格，仿佛它們本就是瓶的裝飾紋樣；而它們與瓶體形態的錯位游離，卻又會讓人懷疑這一點。這個若即若離的處理，就像是把“瓶”這個簡明物象作為一個入口，帶人旋即進入更廣大的想象空間。就如盧兄自己說的：“我從沒有想過要畫一個真實的可以觸摸的瓶子，借題發揮而已”，也就是說，在可視的“瓶”之外，他另有寄托。
那么，他在“瓶”里裝的、他想要“發揮”的，又是什么呢？
顯而易見地，他的作品所關涉到的，是中國的視覺文化傳統。中國的傳統文化，是難以用簡要的辭語來闡釋或把握的、龐大而復雜的體系；即使單舉其中的視覺藝術門類的審美樣式，也同樣是包羅萬象、浩瀚如煙海，環肥燕瘦般地眾彩紛呈。顯然，盧兄并不想以上帝的視角，來俯瞰和詮釋這片錦繡般璀璨的繽紛圖卷。從他選擇的器型、紋飾的內容和風格，以及畫面色調的處理來看，他所鐘意的“傳統”，是平和、恬淡、靜謐那一路的審美取向。這個取向的代表，就是古代中國畫中以豐富的水墨層次、即所謂“墨分五色”的方式來營造的，可以在俯仰間神游山川宇宙、悟道怡神養心的純凈世界。
這樣的審美取向，既是藝術態度，也是生命態度，更是前人留贈與我輩的、關于精神生存和心靈看護的智慧結晶。盧兄從中汲取精粹，又活用現代繪畫的原理和方法予以生發演繹，成功地將當代和古典融于一“瓶”；使他制的那些“瓶”，因而蛻變幻化為寧靜而純凈的心靈境界和精神世界的容器。在繁花的錦繡叢中“只取一勺飲”，當然出自盧兄對這一審美境界的深深認同和皈依，甚而也不妨將那些“瓶”，直接看作是盧兄自身精神的外化，看作是他對自己的內心的觀察記錄；但同時，也堪稱是對當下人心世態獻上的，細聲柔語的規勸和撫慰。包括我在內，眾多的當代中國人都在滾滾向前的洪流的裹挾下腳不沾地，在不分晝夜的匆匆趕路中，或多或少地忽略了對靈魂的關顧；而他，則仿佛希望用他的“灰灰的，濕潤的色調，能使人安靜下來”。
“灰”和“濕潤”，是盧兄以畫家的敏銳直覺捕捉到的、注解傳統水墨畫世界的關鍵詞。他在自己的作品中緊追不放這兩個著眼點，因此能直取要害、不及其余，雖是全心演繹傳統意趣、卻能跳出簡單描摹表象的窠臼而成新貌。這個直覺，就是個性的體現。而在對版畫技藝的運用，對版畫語言的創造和開拓上，也同樣體現出盧兄的特立獨行。無論什么畫種，發展既久，就會出現所謂共識里的“典型”樣式；版畫當然也是如此。而盧兄從最初涉足版畫始，就低調地、也是執著地利用版畫的可能性來構建自己的審美世界，對“典型”敬而遠之；卻不意在執著中，創出了新的“典型”。在藝術創造的世界里，往往就缺這種既有足夠的自信、又能持之以恒的個性。
新系列《坐領風物》，是盧兄的在圖式上的一個突變，意外之余，也讓我為“瓶”就是盧兄內心世界的外化的這個看法，找到了新的佐證。我自作主張地以為，這些畫面里以端坐或佇立的姿態，直面山川天宇的那些有如石墩、或是石碑的團塊形態，其實就是先前那些“瓶”的化身，只是它們變小了。假如說，此前的它們，是作為畫面的主要視覺形象，吸引觀眾進入其內部的審美幻境；那么如今，它們則凝縮成作品中“畫眼”式的堅實存在，謙虛地觀照大千，也把大家的視線，引向了外部風物景觀的、依然是在“灰灰的，濕潤的色調”里不斷鋪展開來的寧靜、明澈和幽遠。
無論是在“內視”的、或是“外觀”的狀態下，我們都可以將畫面里的不同形態“瓶”，視為投射在作品里的、作者自己的清晰的身影。想想也是，一位成熟的藝術家，把自己最重要的一段歲月都投在了制“瓶”的工程里，即便他自己不打算移影入畫，靈魂也會不由分說地融入其內，是自然而然的結果。當然，這個過程里不可缺的，是他身上一直都有的“真”、“恒”和“平”。也有許多藝術家，皓首窮經，也終不能達致心靈和作品越來越互為表里的境地，問題可能就出在這個環節上。
說“治平制瓶”，固然貌似是借由諧音而生的玩笑話，卻與事實相符。“治”者，有深入研究、妥善經營之義；“平”字，用于形容他的藝術姿態或是畫境，也都十分貼切；“制”，有造物、駕馭的意思；那個“瓶”，卻非瓶，而是一個內涵豐富的視覺符號。如果有朋友認為，他的“瓶”仍然是一個包容了藝術家的觀念、思考、修養、才智和技藝在內的、巨大的精神容器，我當然也是非常贊成的。
2019年處暑后一日 杭州
